Los milagros de la vocación

 El milagro del Padre Stu es el título de la nueva película que vamos a comentar hoy, que es para todos los públicos especialmente para aquellos niños y niñas que ya han hecho la Primera Comunión o la van a hacer en esta próxima Pascua.

El título original es PADRE STU (Father Stu, USA 2022). Está basada en hechos reales no muy lejanos pues todavía viven personas que lo conocieron. Nos podemos hacer cargo de la situación familiar pues sus padres vivían peleados constantemente y el hijo de ambos no podía ser un hijo modélico, sino conflictivo, soñador, sin principios ni proyectos firmes. Era simpático y mal hablado o simplemente utilizaba muchos tacos para hablar. Su último sueño fue ser cantante muy conocido y apreciado por toda la industria de Hollywood. Y allí se fue.

Pero Dios hace las cosas a su manera y nos llama para sí mismo de las formas más insospechadas. De esta manera peculiar y solo para él, Dios le hizo ver a Stuart su llamada al sacerdocio.

En las diferentes webs que he consultado los críticos demuestran su ignorancia en temas tan amplios como la fe, la vocación entendida ésta como la llamada de Dios al sacerdocio o al matrimonio o al celibato apostólico como laico, a la vida consagrada, etc. Los comentarios criticones no ven claro que Dios se pueda manifestar de la manera que lo hace con Stu así como de otras personas que siguen a Dios. No se trata de hacer petar un castillo de fuegos artificiales cuando esa llamada se produce, ni para eso Dios te hace levitar y salir por los aires cual Mary Poppins con su paraguas. Dios nos llama a cada uno, y a Stu lo hizo a través de su corazón, curándolo de los pecados cometidos. A pesar de sus dificultades físicas, Stuart fue feliz hasta su último suspiro.

Refiriéndonos al título utilizado en España, lo de Milagro se refiere a la conversión católica, pues todo Hijo Pródigo es un milagro. Los conocidos Mark Wahlberg, Mel Gibson y Malcolm McDowell bordan sus guiones, entre un elenco bastante amplio.

¡No os la perdáis!

¡Qué bello es vivir!

 Si nos remontamos al año 1946, nos situaremos en el periodo de la posguerra reciente de la II Guerra Mundial que duró seis años. El mundo amanecía cada día en la lucha contra la pobreza y la ruina pero con ganas de vivir a pesar de las circunstancias. El director de cine, Frank Capra, uno de los mejores de la historia del cine realizó una de las películas más largas de entonces, 130 minutos, y una de las más vistas desde aquella fecha hasta la actualidad, con el título ¡Qué bello es vivir!

El conocido resumen del guion del film es el siguiente:

George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario. (FILMAFFINITY)

Esta historia es similar a la de muchas otras familias de aquí, de allí y de todas las partes del mundo. Y el valor es que te puedes ver reflejado. No es una historia de ficción ni extraña. Lo que tiene de sorprendente, e incluso después de más de 76 años, es la visión de la vida. El hecho extraordinario a que se refiere el resumen es la actuación material del Ángel de la Guarda de George Bailey. El diálogo entre el ángel y George Bailey no tiene desperdicio.

Todos tenemos un ángel custodio al que podríamos darle más trabajo, pidiéndole que nos guíe hacia el bien de forma más constante. No es una tontería. Nuestro ángel custodio existe, todos tenemos uno a nuestro lado. En las Sagradas Escrituras constan muchas citas referidas a estos custodios.

El drama de la película al final tiene una solución que se basa en la generosa ayuda del prójimo, cosa que tampoco ha pasado de moda. Sin embargo, en la actualidad el SUICIDIO es la causa de mortalidad más alta en España, y probablemente en otros lugares. En el año 2022 se contabilizaron 4003 muertes por suicidio, cifra muy superior a las muertes por violencia en la familia, muy superior a la de los accidentes de tráfico, o al cáncer o a cualquier otra patología.

Previamente al suicidio se ha producido tal desesperación que hace imposible vivir en esa situación. Y va en aumento. Es por ello que los cristianos hemos de hablar en positivo, pues nuestra alegría viene de la fe centralizada en Jesucristo. Por muy mal que lo pasemos y vivamos, realmente todo pasa, porque solo Dios basta.

Deberíamos estar más pendientes de lo que ocurre en nuestra familia, a nuestro esposo, hijos, nietos, y a otros familiares y amigos. Ayudarles a ir al médico, hablar con ellos, sin desesperarnos, y, por supuesto, rezar mucho por todos.

SI NECESITAS AYUDA, LLAMA AL TELEFONO DE LA ESPERANZA, NO DUDES:

717 003 717

MOMO o ¿DÓNDE ESTÁS, MAMÁ?

 Si buscáis entreteneros con una película, sentados en el sofá tranquilamente de vuestra casa, localiza en una de esas aplicaciones que tenemos en nuestro televisor o en otros dispositivos encuentra ¿DÓNDE ESTÁS, MAMÁ? o en su título original MOMO. Se trata de un film francés siendo uno de sus principales actores Christian Clavier, garantía de cine amable y simpático, y en esta película con valores de derecho natural. Al parecer es una obra de teatro adaptada para el cine. Se estrenó en Francia en 2017.

Ciertamente se puede resumir la historia de esta manera: Una noche, cuando vuelven a su casa, los señores Prioux descubren con asombro que un tal Patrick se les ha metido en casa a vivir. Por lo visto, el joven está convencido que ha vuelto a casa de sus padres para presentarles a su mujer. Los Prioux, que no tienen hijos, no dan crédito a sus ojos. (FILMAFFINITY).

Es evidente que una sinopsis no puede explicar el final de la película porque sería una patada al guion y no estaría bien. No obstante, esos valores de derecho natural que he mencionado se refieren al derecho a la vida en toda su esencia, es decir, con todas las deficiencias genéticas y naturales que cada uno pueda tener. A eso hemos de añadir las virtudes de la confianza y el respeto en el matrimonio, en el que va aumentando la comprensión y el amor con los años.

En la medida en que te vas metiendo en el film, observas cómo ninguno de los personajes de MOMO es perfecto, ni los vecinos ni los visitantes, ni nadie. Se van amoldando, a pesar de las circunstancias y dificultades que se plantean. El final es emotivo para todos, no hay descartes. Y arrancas un APLAUSO POR LA VIDA.  

Como se trata de una película apta, para todas las edades, es ideal para estos días entrañables de la NAVIDAD y en casa.

Aprender a vivir sin él

 Ante circunstancias adversas de salud de algún familiar, no es extraño que a uno le adelanten el futuro y le digan Vaya preparándose para lo peor. Si la situación es tensa, difícil, de oración constante, el dolor humano que parece que no se pueda pesar ni medir, es tan evidente como que el dolor corre por tus venas que parecen los rápidos del Orinoco.

Cuando el peligro de muerte de la persona que amas retrocede, sigues en shock más tiempo porque aquel dolor es muy difícil de eliminar, y siempre queda una cierta cicatriz de la alarma que has sufrido.

Sin embargo, cuando realmente es el momento del final y mortal de la persona querida, ese dolor te rompe a trocitos, muy difíciles de recomponer, siendo más fácil realizar un puzle blanco que rehacerse. Es evidente que me refiero a personas que pierden a otra a la que realmente querían, porque se amaban, o se respetaban, o se podía contar con ella.

En otros casos, al poco tiempo del óbito del familiar, unos días más o menos, se recupera el oxígeno perdido, y sientes una calma tremenda. Porque siempre, y en todas las familias, hay un personaje cargante, que aguar las fiestas es su deporte preferido.

Pero el caso de muchas viudedades, el duelo dura mucho tiempo. Ellas y ellos hablan con su difunto esposo o esposa, lo ven en la calle, lo confunden con otra persona, sueñan con él. En fin, que, aunque la muerte rompa el vínculo del matrimonio, para muchos viudos o viudas en la vida cotidiana el vínculo persiste.

Y el cine que periódicamente apuesta por historias humanas no de ficción, este tema de la viudedad lo trata directamente o tangencialmente. La película LA MIRADA DEL AMOR (The face tol ove) (USA 2013) es un ejemplo. Ella enviudó sintiéndose profundamente enamorada de su marido, que murió de repente. Al cabo de los años conoció a un caballero con cierto parecido. Y cambia su vida. 

No se trata de una comedia, es del género drama. Sus principales actores te hacen creíble la historia.

Las reinas de los cupones

 Si os fijáis al ir a comprar el avituallamiento doméstico ya no te entregan vales o cupones de ningún tipo. Años atrás guardabas los cupones o los sellos y completabas libretitas, cantorcitos, o tapas de yogur y con suerte te hacías con una cubertería de seis servicios, un nuevo tambor de detergente, una caja de galletas metálica, una gorra, etc. Incluso encontrabas cupones en las revistas y probabas perfumes, o en los mismos centros comerciales los podías recoger y acumulabas un montón. Si te sobraban los intercambiabas con las compañeras de trabajo. 

Muchos de esos cupones eran de productos que no los utilizaba nadie, y acababan en la papelera. Los restantes, que eran la mayoría, suponían para  las cajeras de supermercado un asunto que solía generar problemas y hacía crecer la cola de espera de clientes para pagar la compra realizada.

Pero ved aquí que esto pasó a la historia, y diría más, en la película que os propongo puede estar la clave.

Una mujer joven, atlética y olímpica de los Estados Unidos, disfrutaba coleccionando productos que no necesitaba, pero que los había obtenido con los cupones regalo o al 50%, por ejemplo. Recogía una inmensidad de cupones y, ante la frustración de no poder ser madre, se entregó por entero a este juego de intercambio de cupones de la manera más brillante posible. Su mejor amiga, igualmente, al ver que sus negocios como emprendedora no salían adelante, se sumó a este juego que, sin saber las reglas ni el final de la partida, las convirtió en millonarias y no de cupones sino de dólares.

De estos hechos reales como la vida misma, se ha escrito un guion genial para el cine, donde queda retratada que la imaginación humana es capaz de convertir una diversión en un negocio millonario. La película surgida de la historia referida es divertida, ocurrente, simpática y diferente: LAS REINAS DE LOS CUPONES.

Es hora de sonreír y de reír también. Nos encantó verla desde nuestro sofá. Os la recomiendo. No hay tráfico de armas, ni de drogas, ni matones, ni guerras, ni sexo explícito o no, por eso creo que es para toda la familia, pero añadiendo ciertas explicaciones.

 

En el matrimonio, crímenes por aburrimiento

 No es recomendable la serie canadiense FELIZMENTE CASADOS (Canadá 2020 C’est comme ça que je t’aime) pues es amoral, frívola y guarra. Sin embargo, quiero destacar de ella muchas cosas. En primer lugar, me gustaría pensar que el relato y la puesta en escena pretende explicar el cómo desde el seno de una familia se puede iniciar una estructura de pecado a la que se unen otras y variadas personas en el breve tiempo en que los hijos menores de dos matrimonios disfrutan de unas vacaciones de verano.

Ellos y ellas se aburren, sus pensamientos elaboran todo tipo de actos y acciones dignas de ejemplo para cada uno de los Siete pecados Capitales (soberbia, ira, avaricia, lujuria, gula, envidia, pereza) a base de cometer todo tipo de delitos y crímenes, por lo que infringen hasta lo más hondo Los 10 Diez Mandamientos de la Ley de Dios, y no solo los de la Iglesia Católica, sino también sus equivalentes en el derecho penal de países civilizados.

Uno ya sabe quién es el director, François Létourneau, pero sin duda es un fiel interesado de Tuenti Tarantino, todo con un toque de humor y mucha sangre también.

Tenemos a Huguet que siente deseos de matar a su marido, a partir de ese deseo acaba la serie con más de 18 asesinatos, contados. Tenemos también todos los pecados contra el matrimonio, promiscuidad, fornicación, enamoramientos a lo cupido, intercambios de pareja, homosexualidad, etc. Beben y se drogan, unos más que otros. Muchos de los personajes visten bañador, bikini, calzoncillos, camisón o sin camisa, pero como la historia se desarrolla en verano ¡en Quebec hace mucho calor!

Tienen pasión por una piscina de plástico instalada en el jardín de uno de los matrimonios. Ella es muy protagonista, pero acaba llena de heces humanas. También roban joyas por impulso, extorsionan, mienten, con todo ello se divierten. Al final, alguien con un resto de conciencia propone volver a la vida anterior que llevaban, solo quince días atrás.

En fin, podemos sugerir que si se visualiza se ha de ver con sentido crítico, e incluso como un ejercicio práctico para entender que, en el seno de un matrimonio, incluso por aburrimiento, se pueden cometer los peores crímenes. Nadie está fuera de las tentaciones del demonio.

Volar con un pelícano, el sueño de un niño

 La industria cinematográfica periódicamente repite historias que en otras ocasiones ya han sido llevadas al cine. Este es el caso de STORM BOY (Australia 2019), que en su momento fue un bombazo de novela, por tratarse de una historia conmovedora muy bien explicada y a detalles, en cuanto a sentimientos humanos se trata. En España con la mala costumbre de inventarse títulos aparece como AMIGOS PARA SIEMPRE.

Y actualmente como los sentimientos tienen más protagonismo y prioridad que los valores en sí mismos, el nuevo éxito de esta novela está prácticamente asegurado.

La película es naturalista en su esencia, preservar la naturaleza, utilizar de ella solo lo necesario, erradicar la caza, denegar cualquier proyecto inmobiliario que suponga una alteración del ecosistema, y sobre todo dar gran protagonismo a la relación sentimental que pueda desarrollarse entre una persona y su mascota.

Con estos elementos tan a la par con las medidas para frenar el cambio climático, surge STORM BOY. El entorno geográfico es el sur de Australia, donde existen largas playas y un espacio natural reservado para los pelícanos, que con esos picos tan grandes pescan magníficamente. Por otro lado, un padre joven y pescador, desairado del mundo en el que vive, se va a esa costa hermosa y vive apartado con su hijo, aunque van a un pueblo cercano a comprar víveres y vender pescado. El niño de unos 10 años salva a unos pequeños pelícanos de unos cazadores, y ahí empieza una relación conmovedora entre un niño muy espontaneo y sus pelicanitos.

Es una película que cautiva porque es muy bonita y sensible, sobre todo a los amantes de las mascotas. Es para toda la familia y pasar un ratito agradable. No es trascedente, ni pretende serlo. Pero el subtítulo Let your heart soar  que podría significar Deja que tu corazón se eleve, puede ser combatido. Sería, quizás, ¿Dejar volar los sueños?  ¿Los sentimientos?   ¿La autosatisfacción del yoísmo?.

 

Los dramas cotidianos

Una vez más, el Cine nos lleva a vivir la tragedia del día a día, esa vida cotidiana, llena de todo lo que queráis. Y en ocasiones, te sientes de tal manera que aguantas hasta el final del film, pues quieres comprobar si el guionista ha tramado un final coherente con la realidad, de lo contrario preferirías una historia de princesas que ya sabes cómo acaba.

La sinopsis de “Salvar o morir” (Francia, 2018) refiere unos hechos reales de un bombero que vive en París. Durante la intervención en un incendio, arriesga su vida por salvar a sus compañeros. Cuando se despierta del coma en un centro de tratamiento de quemados, se da cuenta de las graves consecuencias de su accidente. Tendrá que aprender a vivir con las secuelas, a aceptarse y a ser ayudado. En esta historia, es una pieza muy importante su esposa y sus dos hijas, también su madre y hermanos, es decir la familia. Ambos son jóvenes, con una vida de amor y proyectos por delante, pero todo se rompe. El presente parece una pesadilla y el futuro inexistente.

¿Cuántas veces habéis oído, leído, vivido una historia así? Un accidente de cualquier tipo u origen, una enfermedad grave, o esta misma pandemia de la Covid19 que ha destruido puestos de trabajo, matrimonios, familias, proyectos, negocios, empresas, estudios, etc. Pues este es el drama de la película en la que parece que seas uno más de la familia.

Ahora, fuera del film, hay que seguir o volver a empezar de otra manera. Ha sido un antes del 14 de marzo de 2020, cuando se declaró el Estado de Alarma en nuestro país y similares emergencias en el resto de Europa. El después es incierto e inseguro, pero no hay que desfallecer, es la nueva posguerra que nos toca vivir.

El Cuento Chino de Jackie Chan

En la globalización, el exotismo del Oriente se ha desvanecido. Los manjares de los países más orientales los encontramos a la vuelta de la esquina de nuestra casa, y han dejado de ser manjares para pasar a ser, en algunos casos, repugnantes, porque en nuestra retina se nos ha quedado el guiso de murciélago al curry que contiene el Covid 19 y el cerdo con SARS en caldo. Así que volvemos a la dieta mediterránea, que es de confianza y más sana en todos los sentidos, pero también si cumplimos las normas sanitarias adecuadas para cocinar.

No obstante, hay quien se resiste y nos explica Cuentos Chinos de nunca acabar, llenos de vuelos de ninfas y dragones voladores, y de benefactores que combaten para destruir el mal, el Yin y el Yan para conseguir el equilibrio.

Recuerdo que era común en la conversación de hace cincuenta años, decirle a quien sea que explicase algo inverosímil que aquella historia, noticia o referencia se trataba de un cuento chino porque parecía poco menos que fantasioso.

En este blog creo haber hecho referencia al ballet maravilloso SHEN YU, en cuyos espectáculos se representan cuentos chinos de la época imperial china o creados dentro de imaginaciones asombrosas. Pero lo que ha sido sorprendente, es una de las películas recientes de JACKIE CHAN. Este actor y director chino, de Hong Kong, que nos tiene habituados a películas de buenos y malos, de ladrones y policías, y de grandes acrobacias de artes marciales, en este film se ha traslado a un mundo de fantasías, de colores, de bellezas de cuento, de montañas colgantes, de almas que vagan porque son demonios que no quieren serlo, de amor, mucho amor, y de ¡nunca acabar!, pues cuando tu le ves el fin, el cuento prosigue. Me refiero a EL CABALLERO DE LAS SOMBRAS (2019)

¡No os la perdáis ¡Es para toda la familia, hasta los más pequeños se quedarán absortos!

Una esposa en cada puerto

Mrs. Wilson es el personaje de una miniserie británica estrenada el año pasado y que se ha podido ver en una oferta televisiva de películas.  Se da la circunstancia real que la actriz, Ruth Wilson, que interpreta a la viuda Wilson es la nieta de la propia protagonista de los hechos que ocurrieron tiempo atrás. La historia está basada en las memorias de su abuela, Mrs. Alison Wilson, una mujer fuerte y luchadora donde las haya.

No se trata de un personaje feminista que rompa moldes. Se trata de una mujer enamorada de su esposo, a pesar de no ser un hombre agradecido ni agraciado. Al poco de morir el señor Wilson la viuda recibe una visita inesperada a la que le barra la puerta pues aparece ante ella otra señora Wilson.

No es un caso aislado que un hombre por razones de la distancia tenga una doble vida, o triple, sembrando su semillita de forma natural en diferentes lugares, más o menos cercanos entre sí, pero sin que los personajes de cada vida conozcan la existencia de los otros.

A nivel profesional, en temas jurídicos, inmobiliarios y de herencias estos casos aparecen de vez en cuando… Esposo declarado desaparecido por las contiendas del siglo pasado pero que con el tiempo aparece un certificado de defunción reciente del referido esposo con herederos en Albacete y otros en Barcelona, por haber formado dos familias. El asunto es muy complicado, sobre todo porque se rompen corazones y espectativas, y se genera mucho dolor. A pesar de ello, sigue pasando. 

Lo sorprendente de la película es cómo las señoras Wilson resuelven el conflicto del hombre que las embaucó. A lo largo de los tres capítulos de la miniserie irán apareciendo otros Wilson los cuales formarán la gran familia Wilson.

Mi mejor regalo, el divorcio

Kazoku wa tsuraiyo es el título original de la película que aquí hemos visto con el nombre de Maravillosa Familia de Tokio del director Yôji Yamada, del año 2016. Los japoneses y nosotros no nos parecemos en muchas cosas, nuestra cultura, nuestro sol y alimentación es bien diferente, pero lo que se refiere al humor parece que nos podemos reír con las mismas cosas. El asunto de un divorcio en una familia, sin duda, es algo muy serio, pero en la película, estereotipados los personajes, te acabas riendo con ellos.

Para divorciarse en el Japón, vemos que simplemente hay que rellenar un formulario y pagar unos cuantos yenes. Pero suele ser, como en todas las familias, impactante. El Japón está tan lejos como sabemos, pero el divorcio afecta a todos los miembros de la familia, aunque sean mayores, e incluso estén casados. De ahí que la comedia se desarrolle a partir del momento en que la esposa, paciente y hacendosa, con una sonrisa inmensa le pide el divorcio a su marido, saturada de las rutinas molestosas de su esposo. Todas las incidencias, problemas y dramas que sobrevienen a continuación, acrecidas porque viven todos juntos, van a tener su clave y solución en el diálogo. Todo ello amenizado de abundante sake caliente.

Como he dicho en otras ocasiones, esta película también es para pasar un buen rato en el sofá de tu casa. Y luego pensar, si es el caso, en dialogar con tu marido o esposa, de aquel tema que quedó sin resolver y, hablarlo a la japonesa, es decir con esa bebida de aguardiente tan tonificante para los sentidos, lo que servirá para suavizar los temas a tratar. O a quién no le guste el sake, una infusión de frutos de la pasión también servirá.

¿Qué harías para vengarte?

Chantaje es el nombre de la película en español de Butterfly on a Wheel (Mariposa en una rueda) producida en el Reino Unido en el año 2007.

A modo de sinopsis: Neil y Abby Randall están casados; viven en Chicago. Neil es un ejecutivo de publicidad; Abby, es ama de casa y cuida la hija de ambos, Sophie. La acción se sitúa en el fin de semana en que se celebrará el aniversario de Abby, pero Neil no va a estar presente, pues su jefe le ha invitado a un encuentro en el campo. Neil accede a ir ante la probabilidad de su incorporación a la firma como socio. Y Abby pasará el fin de semana con una amiga. Llega la canguro y Neil con Abby parten en su Range Rover, cada uno a su destino. En estas… Ryan aparece súbitamente en el asiento de detrás del vehículo empuñando una pistola, el cual junto a su compinche acaba de raptar a la hija de ambos cuya aterrorizada voz resuena en el teléfono móvil que sostiene Abby... Neil y Abby sufren un vuelco en su vida estando a merced de un hombre que en breve los someterá absolutamente a su control. El matrimonio va a cumplir con todo lo que les ordene hasta destruir sus carreras profesionales y sus vidas, si es necesario.

A muchos críticos no les ha complacido esta película pues tiene un final con cierta justificación moral, y separar lo que está bien de lo que está mal no suele tener buenas críticas. Porque la maldad y la bondad no es lo que yo pudiera creer ni tampoco ni tampoco se trata de conceptos relativos. Objetivamente, lo bueno y lo malo son conceptos diametralmente opuestos y esto se sabe por la ley natural.

En ese sentido, no es legítimo chantajear, secuestrar a las personas, provocar hasta el extremo de hacerles daño, vengarse y acciones por el estilo. Y algo de esto ocurre en el film. Dicen esos críticos, que se prevé el final, pero yo les digo que no, y no por ir contracorriente. Además, ver al actor Pierce Brosnan hacer de malo es interesante, porque guapos malos o muy malos también existen.

La clave estará en responder ¿Hasta dónde llegarías para salvar lo que más te importa?

Adulterio y pecado

Para una persona de moral natural, aun sin ser religiosa, entiende que faltar a la palabra del compromiso dado entre una mujer y un hombre, siempre es una traición, una ruptura. Entre personas no casadas, igualmente se llega a la misma conclusión. En general todo el mundo sabe que se llama adulterio, y aunque en las demandas judiciales de separación o divorcio, el adulterio no es causa necesaria, sí que es el detonante de conflictos.

Para una persona religiosa, creyente, practicante y de fe católica, eso se llama pecado mortal. Es pecado porque la ofensa va más allá del otro, la ofensa es a Dios. Y se llama mortal porque es un pecado grave, algo muy diferente, por ejemplo, a correr por una carretera cuyo límite de velocidad es de 80 km/h y te pasas a 90 km/h porque vas por una recta, lo cual no es pecado. No obstante, se incurriría en una falta administrativa al código de circulación.

Dicho esto, el adulterio es una circunstancia muy recurrente en el cine, las pasiones carnales tienen mucha óptica y atraen la pantalla. Pero en la vida real, mantener una doble relación, basada en el engaño, nunca acaba bien. Moralmente se entiende que un acto malo siempre conlleva más actos malos, y algunos más malos que los primeros.

En la película que comento hoy, el resumen de CONTRATIEMPO (España 2016), rodada en parajes pirenaicos catalanes, que encontramos en una de las webs dedicada al cine, es el siguiente:  

Adrián Doria, un joven y exitoso empresario, despierta en la habitación de un hotel junto al cadáver de su amante. Acusado de asesinato, decide contratar los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país. En el transcurso de una noche, asesora y cliente trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel.

Ya tenemos, pues, un mínimo esquema de lo que veremos. Algunos críticos de nuestro cine, muy dados a utilizar en sus comentarios unos giros de lenguaje un tanto rebuscados, tendrían que hacer las películas, a ver si por una vez están satisfechos.

Por otro lado, sinceramente a mi marido y a mí, desde nuestro sofá, CONTRATIEMPO nos pareció muy interesante y bastante verosímil. Creo que, si alguien está pensando en lanzarse a tener una historia con otra persona, distinta a la cual le ha dado el compromiso y la entrega de estar juntos, vale más que no de ese paso, pues la pasión ciega verdaderamente lo que existe a tu lado, y siempre acaba mal.

Un Mar de Árboles

El director de esta película, el señor Gus Van Sant, recibió abucheos y críticas en el estreno del film en el Festival de Cannes del año 2015. El director llevó a escena un guion sobre el suicidio, del género “drama” y de “misterio”, un misterio que es más “inquietud” por ir descubriendo lo que le ha pasado al personaje o bien lo que ocurrió para que llegase a no querer ni a su propia vida. 

El tema central son las desavenencias de un matrimonio que tiene momentos duros y rupturas, y también momentos de reencuentro y de amor profundo. Se irán despejando las historias personales, al mismo tiempo que nuestro personaje, interpretado por Matthew McConaughey, ya citado en este blog en otras ocasiones, se encuentra dentro de un bosque del que no se puede salir, por su frondosidad, con otro hombre en igualdad de condiciones que él pero que después de reflexionar quiere salir de ese mar de árboles del suicidio.

No está rodada en el Japón, aunque hagan referencia a un bosque siniestro de ese país y que el segundo hombre sea japonés. Efectivamente la película refiere unos asuntos convencionales de la vida, el amor, el matrimonio, los hijos, los fracasos, los adulterios, el perdón, la rabia, el dolor, etc. Por eso, por hacer reflexionar y pensar en temas comunes de las personas puede herir sensibilidades, especialmente la de los críticos poco dados a aplaudir las películas de guiones de asuntos corrientes.

No es un film para pasar el rato. Ni tampoco la traducción española del título “El bosque de los sueños” (The Sea of Trees) merece ningún aplauso. Sin embargo, es una película interesante. Plantea unas situaciones personales que a algunas personas les lleva al suicidio y a la vez ofrece una reflexión para no llegar a ese extremo tan tremendo. En ningún caso, el guion hace referencia a la ausencia de soledad cuando uno está cerca de Dios. Pero es una película que te ayuda a entender a muchas personas que están alejadas de Dios, es decir, a vislumbrar ese vacío en el que viven.

Matrimonio prohibido

La unión de un hombre y una mujer en matrimonio ha tenido sus propias discordias a lo largo de la historia de la humanidad, como por ejemplo, los matrimonios de conveniencia para sellar alianzas entre casas reales, estados o países… Pero el matrimonio por amor también se ha visto perjudicado por reveses de diversa índole.

En la película Los hombres libres de Jones (EUA 2016) se narran dos

historias paralelas que finalmente confluyen y se entiende la trama. Por una lado, nos situamos en el 1862 y siguientes en el Condado de Jones, estado de Misisipi (EUA) en los tiempos en los que la esclavitud aún era legal, pero por poco tiempo. Entonces estaba prohibido el matrimonio entre un hombre y una mujer, si uno de los dos era negro. 

Por otro lado, la segunda historia se mueve alrededor de los años 1950, en el mismo lugar en donde todavía, a pesar de la abolición de la esclavitud, persiste en muchas personas el odio voraz a los hombres y mujeres negros. La raíz del odio es tan profunda, que si un hombre blanco tuviese un ascendiente negro aunque sea su bisabuelo o tatarabuelo, siguen considerándole negro, y por lo tanto sin acceso a los derechos civiles, como el del matrimonio civil.

Pero la firmeza en las convicciones hacen al hombre (entendido como varón y mujer) valiente y valioso, forjando a las familias su propia raíz y su propia personalidad. Y la historia de la familia de Newton Knight es un ejemplo. Knight lideró, junto a un grupo de esclavos de la zona, un levantamiento que convirtió aquel territorio en un Free State, en un Estado Libre.

Un odio voraz que todavía se hace presente en titulares de noticias, con demasiada frecuencia. 

Amor y sufrimiento

La película Regreso a casa (China 2014) es apta para todos los que entienden o quieren entender que el amor y el sufrimiento convierten al esposo con la esposa en una sola carne. La finura y la ternura con las que los orientales tratan los aspectos sensibles del amor y el sufrimiento, sin aspavientos, sin apenas gritos, con lentas caricias, miradas y gestos, son penetrantes.

La historia de este film, de fabricación Made in China, es un drama de persecución política, atropello de los derechos humanos y de amor conyugal. Sorprende que en la China actual, se haya editado una película en la que la Revolución cultural (S.XX) no sale bien parada. Recordemos que el contenido del Libro Rojo de Mao (1964) era lo único que se podía pensar y decir en aquella época. Jamás se podía objetar nada al respecto, pues de lo contrario el Partido (comunista) se ocupaba de que no dijeras nada más.

En la película, los profesores protagonistas son matrimonio y padres de una niña. Cuando la hija cumplió los 3 años, su padre fue deportado. A ella la educaron para ser bailarina, y su objetivo era ser la primera bailarina de un baile patriótico impresionante, por lo que antepone todo su interés personal al de su familia.

La trama y el drama se desarrollan a partir del primer regreso a casa del esposo, es denunciado y deportado de nuevo. Debido a una serie de acontecimientos, la esposa entra en un estado de amnesia traumática que le impedirá vivir la realidad tal cual es. El esposo intentará con mucha delicadeza y sufrimiento resolver su amnesia.

Las escenas del ballet patriótico son características de la danza y de la música de los tiempos de la revolución maoísta, manifestando la rudeza y la firmeza inquebrantables del régimen, muy significativas a nivel cultural.

Enterrar a los muertos

Durante el mes de noviembre hemos rezado con más intensidad por los difuntos, especialmente por los de la familia y amigos. Se han renovado las flores de los cementerios y la Santa Sede ha publicado una instrucción para los fieles católicos sobre la necesidad de enterrar a los muertos.

Los que se dedican a limpiar los bosques, los caminos de montaña, los fondos de los puertos marinos, entre otros lugares, ya hace tiempo que denuncian la acción contaminante de las urnas tiradas en los lugares más insospechados del mar, los campos y las montañas. Los que lo hacen, lo hacen con la mejor buena voluntad y seguramente cumpliendo el deseo del difunto. Sin embargo, no se piensa que desprenderse de las urnas tiene consecuencias medio ambientales.

De forma recurrente lo hemos visto en películas, incluso como anécdotas cómicas. Recuerdo una película (pero no su nombre) que, estando la urna del difunto en la casa de los familiares, a uno de ellos se le cayó al suelo y al infortunado solo se le ocurrió, para compensar el peso, poner jabón en polvo de lavar la ropa, en la urna. Luego la llevaron en una barquita de pesca al mar. Al tirar el polvo sobre la superficie del agua se generó espuma en abundancia. También recuerdo otra película llamada Menú Degustación (España 2013) que trata sobre el cierre de un restaurante, al que son invitados los más fieles clientes. Uno de ellos había muerto, por lo que la viuda compareció con la urna de sus restos… La película acaba con la señora subida a una roca de la costa catalana y vacía la urna sin tener en cuenta la dirección del viento. Así que le vino a la cara toda la ceniza (¡Ag!), La artista, muy dignamente, dejó la urna en la roca, y como si nada, fin.

Creo que hay que dejar a los muertos descansar en paz, y a los vivos también. Hay sitios pensados en los cementerios para esparcir las cenizas y depositar las urnas, todo lo demás puede llegar a ser indigno para aquella persona que murió. Además el trajín del traslado de las urnas de aquí para allá, llevar colgantes de cenizas, repartir urnitas para toda la familia, es alargar la agonía de la ruptura de contacto personal que conlleva la muerte. Y no es bueno, sobre todo para los vivos.

Despidamos a los muertos con dignidad. Además, colaboraremos con la mejora del medio ambiente.

Embajada de adulterios

He visto la serie completa de televisión española La Embajada. Inicialmente, asoma el panorama de la corrupción, entendida ésta solo como económica, pero hasta la mitad de la serie, se ha abusado de escenas expresivas en materia sexual, totalmente innecesarias pues la trama es si misma ya era buena. Son imágenes molestosas y que sobran. Por eso el sistema de ver la serie a posteriori de su emisión, quitando la publicidad y las escenas que se pueden dar a entender con total elegancia, como hacen los mejores directores de cine, te permite seguir la trama del guion perfectamente diseñado. Retratan la embajada de Tailandia como un lugar de reboce de personas sin más aprecio entre ellas que el interés económico que tal o cual persona pudiera proporcionar, en definitiva, vemos una embajada de adulterios.

Como las combinaciones de pareja parecía que se habían acabado, la trama de empresas opacas, mordidas, comisiones, asesinatos, crímenes, suicidios, compra y venta de información  empezó a aflorar, pues cuando se pasa la línea de lo que no está bien, ni 34 millones de euros te parecen suficientes, y se sigue amasando más dinero que no es tuyo y además es sucio pues ha nacido de la perversión de los sentidos y de las cosas.

Salvando todo lo que sobra (quizá haríamos una hora de cortes), por el carácter interpretativo de cada uno de los personajes, hasta el juez, y la interesante trama, merece la pena verla, pero ¡ojo! con el mando en la mano para ir cortando. 

Hablemos de conciliación familiar

Cuántas veces al día el marido o la esposa hacen malabarismos de agenda para conciliar trabajo y familia, para que todo funcione de la mejor manera posible. Y habiendo hijos todavía el artificio es más creativo. El hecho que él o ella renuncien en favor del otro y de la propia familia es algo a tener en cuenta. Por ello hay muchos profesionales, tanto hombres como mujeres que no se casan, para divertirse sin tener que cuidar ni estar pendiente de nadie porque ninguno de los dos quiere renunciar a su triunfo personal por el otro, o por esos hijos que serían el amor de su vida. Esta sociedad nuestra ha crecido en el egoísmo y pasan estas cosas.

En la película The Intern (USA 2015) en su nombre original y en la versión española El becario, se recrea la vida cotidiana de una mujer de éxito a nivel profesional, y esposa y madre de familia con poco tiempo para hacerlo bien y con amor. Robert de Niro, en su papel de becario de la empresaria exitosa, sin ser más que un hombre jubilado con tiempo, salud y ganas para hacer otras cosas, resultará ser una persona importante en la vida que hará de la mujer de éxito profesional lo sea también para su familia.

Creo que es una película agradable en la que Robert de Niro se lo pasa bien, sonríe mucho y nos hace sonreír a los demás. Las situaciones cotidianas del film son habituales en muchos hogares y en los cuales también se da el caso que siempre hay alguien que nos ayuda para poder seguir adelante.

Es una buena película para hacer cine-fórum para grupos de matrimonios, abrir un debates, llegar a conclusiones, todo ello para mejorar la conciliación familiar.

Ático sin ascensor

Es el título en España, de la película 5 Flights Up (USA 2014). Las

instituciones o entidades académicas del cine español, a pesar de los años y de los cambios políticos acontecidos,  son fieles a su tradición y cambian los títulos de las películas como algo normal, y en este caso, dicho sea de paso, el nuevo título es muy descriptivo de lo que va a suceder a lo largo de la historia. 

Nos muestra un formato de compra y venta de viviendas con un estilo novedoso para nosotros pero ya consolidado en Estados Unidos. A los americanos les gusta apostar, les gusta competir, parece que sea una cualidad innata en ellos y a la hora de plantearse cambiar de piso o de apartamento, también. Así que Ruth y Alex deciden, después de mucho hablar entre ellos, vender su ático (sin ascensor) y con el dinero obtenido comprarían otra vivienda que merecerá un ascensor. 

Es curioso ser espectador de las jornadas de puertas abiertas de apartamentos puestos a la venta concluyendo el día con un conjunto de pujas muy interesantes, así que la persona que más ofrece, podrá ser el mejor candidato para quedarse con el piso ofertado. Pero, claro, pasan cosas...

En este entramado cotidiano, vas conociendo al matrimonio de Ruth y Alex, los cuales se casaron 40 años atrás. Se quieren, se respetan, se besan, se abrazan y hablan mucho, y ¡cómo no!, se intentan escuchar, es decir, en ellos se dan toda una serie de ingredientes esenciales para que un matrimonio dure muchos años. Se casaron a contracorriente de los deseos de las familias, y ¡ahí están! todavía juntos.

La Keaton (Ruth) y el Freeman (Alex), actores consolidados como sabemos, se lo pasaron muy bien mientras rodaban la película. Ella, con su vis cómica de siempre, sus gafas y gorro habituales, hacía recordar escenas también cómicas de otros films. Y ver a Freeman sonriendo y paciente, al contraste con las películas de policías, ladrones, espías y militares que ha interpretado, resultaba ciertamente sorprendente.

5 Flights Up es una película apta, de vida cotidiana, rodada en New York pero no en Manhattan, agradable y buena para pasar un ratito en tu butaca, sin más complicaciones, junto a tu familia.