Los niños de Dios no están en venta

 En estas páginas sobre el matrimonio entre un hombre y una mujer nos hemos referido en muchas ocasiones al cuidado de los hijos e hijas por parte de sus padres (que incluye a las madres también) pues a la vista de las muchas desgracias que les ocurren a las criaturas, desapariciones, secuestros, violaciones, se plantea una pregunta ¿Y dónde estaban sus madres? O ¿Dónde estaban sus padres?

Es cierto que en un primer momento piensas en los padres, u otros familiares a cargo. Pero no hemos de olvidar que a su vez la maldad en el mundo existe y además de forma estructurada.

Así lo vimos en la película Sonido de libertad (Sound of Freedom) de 2023, producida en EE.UU. Es dramática y basada en hechos reales, dirigida por Alejandro Monteverde. Está protagonizada por Jim Caviezel, Mira Sorvino y Bill Camp. Jim Caviezel interpreta en esta película una historia que está inspirada en la vida del activista Timothy Ballard, un antiguo agente especial en el Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos, autor, y fundador de Operation Underground Railroad.

Los hechos reales se refieren a la trata de personas humanas, especialmente niños y niñas, adolescentes, es decir, menores de edad que secuestran, engañan y roban con destino al tráfico sexual, prostitución y pederastia. Realmente se te pone el corazón en un puño, que duele de verdad.

No es la primera película que se dedica a estos temas, pero sí la más reciente e impactante, según creo. Vemos como los padres son engañados con el subterfugio de que la niña ha sido seleccionada para un programa de televisión, o simplemente robada de los brazos de su madre.

En contrapartida, el FBI* arrestó a Combs el 16 de septiembre de 2024, después de que un gran jurado lo acusara formalmente. ​ Fue imputado por tráfico sexual y crimen organizado y está recluido en el Centro de Detención Metropolitano en Brooklyn (distrito de New York. USA). Y este Combs es el famoso rapero estadounidense Sean John Combs, también conocido como Puff Diddy el cual se enfrenta al menos 10 demandas relacionadas con abuso y conducta sexual inapropiada.

La pirámide de famosos y moscones alrededor de este individuo es impresionante. En definitiva, en su mansión la pederastia se practicaba diabólicamente con niños y niñas, hasta bebés. Las demandas civiles suman a miles de personas que no aceptan la compensación de la reclamación con dinero. Al parecer, el 5 de mayo de 2025 será la fecha de inicio para el juicio penal de Combs.

• ¡Por favor cuidemos de nuestros hijos, hijas, nietos, nietas, de la familia!

 *El Buró Federal de Investigaciones (FBI, sigla en inglés) es la principal rama de investigación del Departamento de Justicia de EE. UU. Su misión es proteger y defender al país de amenazas terroristas y de inteligencia extranjera, hacer cumplir las leyes penales de EE. UU.

Alimaña, persona de bajos sentimientos

Uno de los temas corrosivos que puede vivir una familia es la recepción de una herencia, o que esta sea impugnada o denegada. Pues al hacer testamento uno puede establecer las disposiciones que le interesen, siempre que no sean abusivas ni estén prohibidas por la ley. En este sentido, un padre puede establecer que no hereden sus hijas debido a que han descuidado su atención y cuidado, o lo han rechazado, por poner sencillos ejemplos. También una persona sin hijos puede establecer que no hereden los sobrinos, pero sí en cambio una entidad religiosa, una ONG o la vecina que lo ha estado cuidando.  

En muchos casos, personas con derecho a la herencia y que no consten en el testamento lo pueden impugnar, y el Tribunal Supremo suele sentenciar con mucha claridad. No hace mucho tiempo, cuatro hijos de un mismo padre impugnaron el testamento otorgado a favor de la segunda esposa, es decir, no era la madre de los impugnantes, alegando que las segundas nupcias se realizaron cuando el padre ya padecía alzhéimer y otorgó el testamento en dudosas condiciones mentales. Por lo tanto, no es baladí el posicionamiento de esos cuatro hermanos que acabaron ganando el pleito.

Es decir, no es poca cosa el heredar o no. Puede que alguien se sienta despreciado o simplemente el heredero legal suprimido de la herencia, reconoce que no la merecía por haber abandonado a su padre. En cada familia se generan expectativas, y se han de estudiar.

En clave de humor, pero del negro, podemos ver la película española ALIMAÑAS. En este caso se trata de dos hermanos muy distintos entre ellos, Carlos y Paco (Carlos Areces y Jordi Sánchez) que acaban unidos por la ambición de heredar un edificio propiedad de su madre, ya anciana. Con ello ambos tienen puestas todas sus esperanzas para mejorar su precaria situación económica, según relata FILM AFFINITY.

Yo diría que ALIMAÑAS es mucho más que esto, pues en dicho edificio viven una serie de personas con sus características peculiares de chafardería que lo que intentan saber es quién se quedará con la casa pues no quieren por nada del mundo irse de los pisos. A lo largo de la película se puede llegar a comprender como unos y otros podrían llegar a desear la muerte de la anciana.

En casa, mi marido y yo nos reímos muchísimo, aquí los actores y actrices sobre actúan, son cómicos de profesión y saben lo difícil que es hacer reír. El final sorprende, pero corresponde. Yo diría que no es para niños pequeños, ni nietos pequeños ni los amiguitos. Aunque no hay escenas macabras ni sexuadas, los diálogos pueden no entenderlos o crear en su mente bastantes errores.

¡Que disfrutéis!

Los gatos de Mr. Wain

 En algún momento habremos pensado que algo tuvo que suceder con anterioridad, para que, en las series de animación, desde el famoso dúo Tom y Jerry hasta la adorable película de 101 Dálmatas, los animales se dibujasen humanizados, hablasen entre ellos, vistiesen con ropas humanas y hasta cantasen. Hoy con los animalistas no sé si todo esto lo consideran maltrato animal.

El caso es que ocurrió en 1881, 18 meses después de la muerte de su padre, Louis Wain, el único varón y el mayor de la familia Wain, se convierte en el principal sostén de la familia. Mantiene a cinco hermanas y a su madre trabajando a tiempo parcial como ilustrador para The Illustrated London News bajo la dirección del editor Sir William Ingram. Ingram le ofrece un trabajo de tiempo completo, pero Wain se niega para intentar componer música y escribir obras de teatro, con lo que espera mantener a la familia, pero no tiene éxito.

Louis contrata a Emily Richardson para que sea la nueva institutriz de sus hermanas. Los dos se sienten instantáneamente atraídos el uno por el otro, para consternación de la hermana mayor, Caroline. Louis decide tomar el puesto de tiempo completo para mantener a Emily como institutriz. Una noche, Louis lleva a la familia y a Emily al teatro para ver La tempestad como una obra educativa.

En 1884, la pareja se casa, lo que provoca otro escándalo en la familia Wain por ser ella 10 años mayor que él; y su estatus social como institutriz que se considera de clase baja. Se mudan a una casa en Hampstead, pero, meses después, a Emily le diagnostican cáncer de mama. Mientras caminan por el campo, acogen a un gatito callejero al que llaman Peter, para aliviar el dolor del cáncer de Emily. La práctica de tener un gato como mascota era inusual en la época victoriana. Louis comienza a pintar imágenes realistas de Peter, pero las pinturas se vuelven más inusuales a medida que la condición de Emily empeora. Hace que los gatos sean más antropomórficos, con ellos participando en el comportamiento humano.

Después de mostrarle a Emily su trabajo, ella lo anima a mostrárselos a Sir William, quien usa los dibujos en dos páginas de la edición de Navidad. Aunque la edición se convierte en un éxito, Emily muere meses después. Louis comienza a dibujar más imágenes de gatos para hacer frente a la pérdida del amor de su vida, creando sociedades de gatos completas, pero también comienza a mostrar el desapego de Wain de la realidad.

En 1891, las imágenes de gatos de Wain se volvieron enormemente populares. Aparecen en postales, tarjetas de felicitación y otros materiales impresos. Wain también envía algunos de sus dibujos al exterior. Los dibujos cambian la percepción que la gente tiene de los gatos, haciéndolos aceptables como mascotas domésticas. Organiza eventos con temas de gatos y es nombrado presidente de The National Cat Society. A pesar de la popularidad de su trabajo, la familia sigue endeudada. Wain no registra los derechos de autor de su trabajo, por lo que no puede beneficiarse de ninguna reproducción del arte. Para empeorar las cosas, Marie, la más joven, comienza a mostrar signos de enfermedad mental. La deuda hace que la familia sea desalojada de la casa de Hampstead, yendo a vivir a una propiedad de Sir William.

En 1917 fallece Carolina. Las pérdidas de Emily, su madre, Marie, Peter, Sir William y Caroline hacen que Louis sufra una serie de crisis nerviosas violentas. En 1924, sus hermanas se ven obligadas a internarlo en el Hospital Psiquiátrico de Springfield en Tooting. Dan Rider, después de un encuentro en el pasado, lo reconoce y, tras hablar con Louis, comienza una campaña, junto con las tres hermanas restantes de Wain (que nunca se casaron) para recaudar dinero que colocará a Louis en mejores instalaciones que le permitirán tener un gato como mascota.

La campaña obtiene una respuesta enorme, ya que contribuyen miles de admiradores del arte de Wain. El autor H. G. Wells, también fanático del trabajo de Louis, junto con otras figuras británicas prominentes, ayudan con el esfuerzo. Después de recaudar el dinero necesario. Louis es transferido al Bethlem Royal Hospital en Southwark, donde tiene un gato de compañía. En 1930, es admitido en el Hospital Napsbury de St. Albans. Luego de un tiempo, fallece, encontrándose nuevamente con Emily, tal como ella había dicho. (fuente Wikipedia).

 Y tal cual se explica en esta biografía de Louis Wain, tal cual es el guion de la película llamada La vida electrizante de Louis Wain (2021, británica) protagonizada por Benedict Cumberbatch, al cual lo hemos visto en numerosas películas y series, pero les aseguro que la interpretación en este caso es absoluta, pues se va transformando en todas las circunstancias que vivió este gran ilustrador británico que innovó una nueva manera de vivir de los animales domésticos, especialmente los gatos. Se humedecen los ojos ante tantas penurias y desgracias de Mr. Wain. Recuérdese que en el siglo XIX (sin despreciar otros siglos) la mujer decente no trabajaba, su sustento era su marido. Y como, en el caso Wain, si no había padre, el hermano mayor era quien debía mantener a la familia. Estos modos de vivir y de hacer sucumbieron en las masacres y guerras del siglo XX.

Así que se trata de una película para toda la familia, muy bien ambientada, con los dramas cotidianos de las familias de hoy en día.

MI ANOTACIÓN PERSONAL, ESTA ES LA ENTRADA NÚM. 800 DE ESTE BLOG

 

Los líos antes de las bodas

 

Vimos a través de plataforma digital una película familiar, amena y distraída pero que ha merecido en los medios habituales de críticas cinematográficas unos comentarios para echarse a llorar. Me refiero a TODO SOBRE MI PADRE (About My Father) 2023 Estados Unidos, uno de cuyos actores principales es Robert de Niro.

La sinopsis podría ser la siguiente: Sebastian le dice a su padre Salvo, un inmigrante italiano chapado a la antigua, que tiene intención de pedirle matrimonio a su novia estadounidense, Ellie. Pero antes de dar su visto bueno, Salvo insiste en pasar un fin de semana con los padres de ella. El choque cultural entre ambas familias es sencillamente inevitable.

Podemos imaginar cualquier tipo de enredo y comentario con ese italiano chapado a la antigua al estilo de Robert de Niro y los padecimientos del hijo para que su padre no estropee la boda. ¿Y quién no padece cuando un hijo o una hija te dicen que van a casarse con tal…?

Cualquier cosa te puede venir a la cabeza, cualquiera de nosotros puede hacer un comentario, gesto, opinión, risotada, chiste, etc. que fastidie a la otra familia. No obstante, si es necesario te vistes con la bandera del país, como vemos al italiano en el poster del film.

En fin, que es muy común que haya inquietudes en la vida real, pero como es una película simpática nadie se mata a palos ni quiere que el fin de semana concluya con peleas. Es pues una película que presenta unas circunstancias muy comunes de la vida por ello es bienvenida para toda la familia en especial para los más jóvenes así verán que los mayores también sufren pero con buena voluntad, escucha y pactos, todo acaba bien.

INDIANA JONES, forever ever

 En estos tiempos de verano apetece ir al cine a ver el último estreno. Además, las salas de cinema tienen una temperatura y una comodidad que con estos calores se agradece. Y aunque algunos de nosotros somos mayores en contraste con el público en general de los centros comerciales, lugar adecuado para escoger una película entre varias, obviamente, INDIANA JONES y EL DIAL DEL DESTINO es una buena elección para todos. Si hace cuarenta y un años me divertí muchísimo con la primera de la serie de Indiana, ahora me lo he pasado bomba con la última. Muy recomendable para todas las edades y miembros de la familia.

Así que la mejor opción sigue siendo INDIANA JONES y EL DIAL DEL DESTINO: El arqueólogo Indiana Jones deberá emprender otra aventura contra el tiempo para intentar recuperar un dial legendario que puede cambiar el curso de la historia. Acompañado por su ahijada, Jones pronto se encuentra enfrentándose a Jürgen Voller, un ex nazi que trabaja para la NASA. (FILMAFFINITY).

Este es el guion general lleno de muchas cosas que forzosamente se han de desarrollar en una aventura o muchas. La magia del cine nos convierte a un Harrison Ford de hoy en un joven guapo y apuesto, pero también en un jubilado octogenario y arrugado, aunque quizá sea este el actual aspecto del artista. Hay actores de otras películas de INDIANA JONES lo que le da un sabor más familiar. No pueden faltar las carreras urbanas de vehículos que desatan todo lo que encuentran por su camino. Y por supuesto, un viaje imaginario a la Grecia antigua de los sabios y los inventores.

Pero, sobre todo, es muy divertida. Te ríes de verdad y pasa el tiempo que no te das cuenta. Hay espectadores tan inquietos que se comen las palomitas en su formato super grande. Y otros (como yo) que ¡gritamos! en esas escenas inesperadas.

Por favor, no veáis la película Barbie

 Según dicen en muchos medios, la película Barbie es un éxito de visualizaciones, y un aumento en el negocio al entorno del rosa barbie. Pero en las redes sociales han surgido controversias. En el caso de este blog, la hemos visto en una reproducción pirata que también está en internet. Por ello opinamos directamente.

Ni los jóvenes, ni niños ni niñas, han de ver la película, recién estrenada, BARBIE. Históricamente se trataba de una muñeca delgada, encantadora, monísima, muy cara, que tenía toda la colección de vestidos y accesorios posibles, coche, estudios, éxitos, que durante varias generaciones de niñas y niños han jugado con ella. Luego le pusieron un amigo muñeco llamado Ken en todas sus versiones y también con muchos conjuntos, y afeminado.

Surgió que muchos niños y niñas quisieron imitarlos, y empezaron a no comer porque los muñecos no comen y están estupendos. De allí se pusieron de moda las anorexias y bulimias en diversos grados. Se dijo que la culpa no es de las muñecas y que son las niñas o niños (y sus padres) los culpables o los enfermos, porque los juguetes son inofensivos. Después siguieron los dibujos animados de la Barbie, y muchos más muñecos creando el mundo de Barbieland.

Ahora han resurgido a la BARBIE AL MUNDO REAL, convertida en un modelo a seguir, aunque solamente sea un objeto de plástico, pero impulsado con un potente márquetin y fuerza mediática. Se acabaron esas muñecas bebés que las niñas paseaban con sus madres en cochecitos, pues decían que las incitaban a ser madres. En el mundo actual en el que rige la cultura de la muerte, no podía repetirse. Esto lo deja claro al principio de la película: una niña se subleva y destruye con furia todas esas muñecas maternales.

BARBIE es realmente una película para adultos. Sus creadores nos meten en un mundo ficticio, irreal pero atractivo, con actores de carne y hueso, muy guapos que cantan y bailan muy bien, con escenas de acoso, desprecio y de horror a los pies planos. Sin embargo, si te conviertes en BARBIE puedes llegar a ser cualquier tipo de profesional que te propongas. En ningún caso, se dice que se ha de trabajar y estudiar, solo es preciso ser una BARBIE con auténticos zapatos de tacón. Eso sí, con insistencia y reiteradamente el arco iris y los diálogos de ideología de género y trans están presentes.

Barbie viaja al mundo real, y sus creadores de MATTEL, son hombres malos y de negro, no hay ninguna mujer que mande en la empresa pero sí todo tipo de trans. Barbie huye de ella porque el consejo de administración lo que quiere es meterla de nuevo en la caja de la muñeca. El Ken sigue afeminado y en ese mundo quiere hacer algo, y llora porque se siente inútil.

Hacia el final los Ken y las Barbies plantean un enfrentamiento. Bailan y cantan. Y ven que el mundo real es muy duro porque no saben hacer nada y deciden restaurar el BARBIELAND, repartiéndose todos los cargos ejecutivos del mundo. Después de tanta música y mucho baile, los personajes tienen pensamientos humanos. Es entonces cuando la película inyecta numerosísimas imágenes subliminales de mujeres y Barbie decide abandonar el mundo de color de rosa y los zapatos de tacón.

Todo este galimatías de guion está enfocado a embotar todavía más a los espectadores de la película con los mensajes de ideología de género y crear una nueva mujer o una trans con doble vasectomía y de éxito a partir del modelo de una muñeca.

Todo ello, a trocitos o a pieza entera, es gravísimo para la identidad natural del ser humano, la dignidad de todo ser humano, hombre y mujer.

Yo también insisto: padres, madres, abuelos, abuelas, educadores, sacerdotes, proteger a vuestros hijos e hijas, que sean niños y niñas, chicos y chicas, alumnos y almas, no les compliquemos más las cosas. Pues la tendencia natural al mismo sexo o al otro sexo ha existido desde siempre, y en todas las civilizaciones. No nos dejemos engañar: Cambiar de sexo no nos hará más felices, porque eso es una gran mentira, y el rey de la mentira es el demonio.

Los milagros de la vocación

 El milagro del Padre Stu es el título de la nueva película que vamos a comentar hoy, que es para todos los públicos especialmente para aquellos niños y niñas que ya han hecho la Primera Comunión o la van a hacer en esta próxima Pascua.

El título original es PADRE STU (Father Stu, USA 2022). Está basada en hechos reales no muy lejanos pues todavía viven personas que lo conocieron. Nos podemos hacer cargo de la situación familiar pues sus padres vivían peleados constantemente y el hijo de ambos no podía ser un hijo modélico, sino conflictivo, soñador, sin principios ni proyectos firmes. Era simpático y mal hablado o simplemente utilizaba muchos tacos para hablar. Su último sueño fue ser cantante muy conocido y apreciado por toda la industria de Hollywood. Y allí se fue.

Pero Dios hace las cosas a su manera y nos llama para sí mismo de las formas más insospechadas. De esta manera peculiar y solo para él, Dios le hizo ver a Stuart su llamada al sacerdocio.

En las diferentes webs que he consultado los críticos demuestran su ignorancia en temas tan amplios como la fe, la vocación entendida ésta como la llamada de Dios al sacerdocio o al matrimonio o al celibato apostólico como laico, a la vida consagrada, etc. Los comentarios criticones no ven claro que Dios se pueda manifestar de la manera que lo hace con Stu así como de otras personas que siguen a Dios. No se trata de hacer petar un castillo de fuegos artificiales cuando esa llamada se produce, ni para eso Dios te hace levitar y salir por los aires cual Mary Poppins con su paraguas. Dios nos llama a cada uno, y a Stu lo hizo a través de su corazón, curándolo de los pecados cometidos. A pesar de sus dificultades físicas, Stuart fue feliz hasta su último suspiro.

Refiriéndonos al título utilizado en España, lo de Milagro se refiere a la conversión católica, pues todo Hijo Pródigo es un milagro. Los conocidos Mark Wahlberg, Mel Gibson y Malcolm McDowell bordan sus guiones, entre un elenco bastante amplio.

¡No os la perdáis!

¡Qué bello es vivir!

 Si nos remontamos al año 1946, nos situaremos en el periodo de la posguerra reciente de la II Guerra Mundial que duró seis años. El mundo amanecía cada día en la lucha contra la pobreza y la ruina pero con ganas de vivir a pesar de las circunstancias. El director de cine, Frank Capra, uno de los mejores de la historia del cine realizó una de las películas más largas de entonces, 130 minutos, y una de las más vistas desde aquella fecha hasta la actualidad, con el título ¡Qué bello es vivir!

El conocido resumen del guion del film es el siguiente:

George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario. (FILMAFFINITY)

Esta historia es similar a la de muchas otras familias de aquí, de allí y de todas las partes del mundo. Y el valor es que te puedes ver reflejado. No es una historia de ficción ni extraña. Lo que tiene de sorprendente, e incluso después de más de 76 años, es la visión de la vida. El hecho extraordinario a que se refiere el resumen es la actuación material del Ángel de la Guarda de George Bailey. El diálogo entre el ángel y George Bailey no tiene desperdicio.

Todos tenemos un ángel custodio al que podríamos darle más trabajo, pidiéndole que nos guíe hacia el bien de forma más constante. No es una tontería. Nuestro ángel custodio existe, todos tenemos uno a nuestro lado. En las Sagradas Escrituras constan muchas citas referidas a estos custodios.

El drama de la película al final tiene una solución que se basa en la generosa ayuda del prójimo, cosa que tampoco ha pasado de moda. Sin embargo, en la actualidad el SUICIDIO es la causa de mortalidad más alta en España, y probablemente en otros lugares. En el año 2022 se contabilizaron 4003 muertes por suicidio, cifra muy superior a las muertes por violencia en la familia, muy superior a la de los accidentes de tráfico, o al cáncer o a cualquier otra patología.

Previamente al suicidio se ha producido tal desesperación que hace imposible vivir en esa situación. Y va en aumento. Es por ello que los cristianos hemos de hablar en positivo, pues nuestra alegría viene de la fe centralizada en Jesucristo. Por muy mal que lo pasemos y vivamos, realmente todo pasa, porque solo Dios basta.

Deberíamos estar más pendientes de lo que ocurre en nuestra familia, a nuestro esposo, hijos, nietos, y a otros familiares y amigos. Ayudarles a ir al médico, hablar con ellos, sin desesperarnos, y, por supuesto, rezar mucho por todos.

SI NECESITAS AYUDA, LLAMA AL TELEFONO DE LA ESPERANZA, NO DUDES:

717 003 717

MOMO o ¿DÓNDE ESTÁS, MAMÁ?

 Si buscáis entreteneros con una película, sentados en el sofá tranquilamente de vuestra casa, localiza en una de esas aplicaciones que tenemos en nuestro televisor o en otros dispositivos encuentra ¿DÓNDE ESTÁS, MAMÁ? o en su título original MOMO. Se trata de un film francés siendo uno de sus principales actores Christian Clavier, garantía de cine amable y simpático, y en esta película con valores de derecho natural. Al parecer es una obra de teatro adaptada para el cine. Se estrenó en Francia en 2017.

Ciertamente se puede resumir la historia de esta manera: Una noche, cuando vuelven a su casa, los señores Prioux descubren con asombro que un tal Patrick se les ha metido en casa a vivir. Por lo visto, el joven está convencido que ha vuelto a casa de sus padres para presentarles a su mujer. Los Prioux, que no tienen hijos, no dan crédito a sus ojos. (FILMAFFINITY).

Es evidente que una sinopsis no puede explicar el final de la película porque sería una patada al guion y no estaría bien. No obstante, esos valores de derecho natural que he mencionado se refieren al derecho a la vida en toda su esencia, es decir, con todas las deficiencias genéticas y naturales que cada uno pueda tener. A eso hemos de añadir las virtudes de la confianza y el respeto en el matrimonio, en el que va aumentando la comprensión y el amor con los años.

En la medida en que te vas metiendo en el film, observas cómo ninguno de los personajes de MOMO es perfecto, ni los vecinos ni los visitantes, ni nadie. Se van amoldando, a pesar de las circunstancias y dificultades que se plantean. El final es emotivo para todos, no hay descartes. Y arrancas un APLAUSO POR LA VIDA.  

Como se trata de una película apta, para todas las edades, es ideal para estos días entrañables de la NAVIDAD y en casa.

Aprender a vivir sin él

 Ante circunstancias adversas de salud de algún familiar, no es extraño que a uno le adelanten el futuro y le digan Vaya preparándose para lo peor. Si la situación es tensa, difícil, de oración constante, el dolor humano que parece que no se pueda pesar ni medir, es tan evidente como que el dolor corre por tus venas que parecen los rápidos del Orinoco.

Cuando el peligro de muerte de la persona que amas retrocede, sigues en shock más tiempo porque aquel dolor es muy difícil de eliminar, y siempre queda una cierta cicatriz de la alarma que has sufrido.

Sin embargo, cuando realmente es el momento del final y mortal de la persona querida, ese dolor te rompe a trocitos, muy difíciles de recomponer, siendo más fácil realizar un puzle blanco que rehacerse. Es evidente que me refiero a personas que pierden a otra a la que realmente querían, porque se amaban, o se respetaban, o se podía contar con ella.

En otros casos, al poco tiempo del óbito del familiar, unos días más o menos, se recupera el oxígeno perdido, y sientes una calma tremenda. Porque siempre, y en todas las familias, hay un personaje cargante, que aguar las fiestas es su deporte preferido.

Pero el caso de muchas viudedades, el duelo dura mucho tiempo. Ellas y ellos hablan con su difunto esposo o esposa, lo ven en la calle, lo confunden con otra persona, sueñan con él. En fin, que, aunque la muerte rompa el vínculo del matrimonio, para muchos viudos o viudas en la vida cotidiana el vínculo persiste.

Y el cine que periódicamente apuesta por historias humanas no de ficción, este tema de la viudedad lo trata directamente o tangencialmente. La película LA MIRADA DEL AMOR (The face tol ove) (USA 2013) es un ejemplo. Ella enviudó sintiéndose profundamente enamorada de su marido, que murió de repente. Al cabo de los años conoció a un caballero con cierto parecido. Y cambia su vida. 

No se trata de una comedia, es del género drama. Sus principales actores te hacen creíble la historia.

Las reinas de los cupones

 Si os fijáis al ir a comprar el avituallamiento doméstico ya no te entregan vales o cupones de ningún tipo. Años atrás guardabas los cupones o los sellos y completabas libretitas, cantorcitos, o tapas de yogur y con suerte te hacías con una cubertería de seis servicios, un nuevo tambor de detergente, una caja de galletas metálica, una gorra, etc. Incluso encontrabas cupones en las revistas y probabas perfumes, o en los mismos centros comerciales los podías recoger y acumulabas un montón. Si te sobraban los intercambiabas con las compañeras de trabajo. 

Muchos de esos cupones eran de productos que no los utilizaba nadie, y acababan en la papelera. Los restantes, que eran la mayoría, suponían para  las cajeras de supermercado un asunto que solía generar problemas y hacía crecer la cola de espera de clientes para pagar la compra realizada.

Pero ved aquí que esto pasó a la historia, y diría más, en la película que os propongo puede estar la clave.

Una mujer joven, atlética y olímpica de los Estados Unidos, disfrutaba coleccionando productos que no necesitaba, pero que los había obtenido con los cupones regalo o al 50%, por ejemplo. Recogía una inmensidad de cupones y, ante la frustración de no poder ser madre, se entregó por entero a este juego de intercambio de cupones de la manera más brillante posible. Su mejor amiga, igualmente, al ver que sus negocios como emprendedora no salían adelante, se sumó a este juego que, sin saber las reglas ni el final de la partida, las convirtió en millonarias y no de cupones sino de dólares.

De estos hechos reales como la vida misma, se ha escrito un guion genial para el cine, donde queda retratada que la imaginación humana es capaz de convertir una diversión en un negocio millonario. La película surgida de la historia referida es divertida, ocurrente, simpática y diferente: LAS REINAS DE LOS CUPONES.

Es hora de sonreír y de reír también. Nos encantó verla desde nuestro sofá. Os la recomiendo. No hay tráfico de armas, ni de drogas, ni matones, ni guerras, ni sexo explícito o no, por eso creo que es para toda la familia, pero añadiendo ciertas explicaciones.

 

En el matrimonio, crímenes por aburrimiento

 No es recomendable la serie canadiense FELIZMENTE CASADOS (Canadá 2020 C’est comme ça que je t’aime) pues es amoral, frívola y guarra. Sin embargo, quiero destacar de ella muchas cosas. En primer lugar, me gustaría pensar que el relato y la puesta en escena pretende explicar el cómo desde el seno de una familia se puede iniciar una estructura de pecado a la que se unen otras y variadas personas en el breve tiempo en que los hijos menores de dos matrimonios disfrutan de unas vacaciones de verano.

Ellos y ellas se aburren, sus pensamientos elaboran todo tipo de actos y acciones dignas de ejemplo para cada uno de los Siete pecados Capitales (soberbia, ira, avaricia, lujuria, gula, envidia, pereza) a base de cometer todo tipo de delitos y crímenes, por lo que infringen hasta lo más hondo Los 10 Diez Mandamientos de la Ley de Dios, y no solo los de la Iglesia Católica, sino también sus equivalentes en el derecho penal de países civilizados.

Uno ya sabe quién es el director, François Létourneau, pero sin duda es un fiel interesado de Tuenti Tarantino, todo con un toque de humor y mucha sangre también.

Tenemos a Huguet que siente deseos de matar a su marido, a partir de ese deseo acaba la serie con más de 18 asesinatos, contados. Tenemos también todos los pecados contra el matrimonio, promiscuidad, fornicación, enamoramientos a lo cupido, intercambios de pareja, homosexualidad, etc. Beben y se drogan, unos más que otros. Muchos de los personajes visten bañador, bikini, calzoncillos, camisón o sin camisa, pero como la historia se desarrolla en verano ¡en Quebec hace mucho calor!

Tienen pasión por una piscina de plástico instalada en el jardín de uno de los matrimonios. Ella es muy protagonista, pero acaba llena de heces humanas. También roban joyas por impulso, extorsionan, mienten, con todo ello se divierten. Al final, alguien con un resto de conciencia propone volver a la vida anterior que llevaban, solo quince días atrás.

En fin, podemos sugerir que si se visualiza se ha de ver con sentido crítico, e incluso como un ejercicio práctico para entender que, en el seno de un matrimonio, incluso por aburrimiento, se pueden cometer los peores crímenes. Nadie está fuera de las tentaciones del demonio.

Volar con un pelícano, el sueño de un niño

 La industria cinematográfica periódicamente repite historias que en otras ocasiones ya han sido llevadas al cine. Este es el caso de STORM BOY (Australia 2019), que en su momento fue un bombazo de novela, por tratarse de una historia conmovedora muy bien explicada y a detalles, en cuanto a sentimientos humanos se trata. En España con la mala costumbre de inventarse títulos aparece como AMIGOS PARA SIEMPRE.

Y actualmente como los sentimientos tienen más protagonismo y prioridad que los valores en sí mismos, el nuevo éxito de esta novela está prácticamente asegurado.

La película es naturalista en su esencia, preservar la naturaleza, utilizar de ella solo lo necesario, erradicar la caza, denegar cualquier proyecto inmobiliario que suponga una alteración del ecosistema, y sobre todo dar gran protagonismo a la relación sentimental que pueda desarrollarse entre una persona y su mascota.

Con estos elementos tan a la par con las medidas para frenar el cambio climático, surge STORM BOY. El entorno geográfico es el sur de Australia, donde existen largas playas y un espacio natural reservado para los pelícanos, que con esos picos tan grandes pescan magníficamente. Por otro lado, un padre joven y pescador, desairado del mundo en el que vive, se va a esa costa hermosa y vive apartado con su hijo, aunque van a un pueblo cercano a comprar víveres y vender pescado. El niño de unos 10 años salva a unos pequeños pelícanos de unos cazadores, y ahí empieza una relación conmovedora entre un niño muy espontaneo y sus pelicanitos.

Es una película que cautiva porque es muy bonita y sensible, sobre todo a los amantes de las mascotas. Es para toda la familia y pasar un ratito agradable. No es trascedente, ni pretende serlo. Pero el subtítulo Let your heart soar  que podría significar Deja que tu corazón se eleve, puede ser combatido. Sería, quizás, ¿Dejar volar los sueños?  ¿Los sentimientos?   ¿La autosatisfacción del yoísmo?.

 

Los dramas cotidianos

Una vez más, el Cine nos lleva a vivir la tragedia del día a día, esa vida cotidiana, llena de todo lo que queráis. Y en ocasiones, te sientes de tal manera que aguantas hasta el final del film, pues quieres comprobar si el guionista ha tramado un final coherente con la realidad, de lo contrario preferirías una historia de princesas que ya sabes cómo acaba.

La sinopsis de “Salvar o morir” (Francia, 2018) refiere unos hechos reales de un bombero que vive en París. Durante la intervención en un incendio, arriesga su vida por salvar a sus compañeros. Cuando se despierta del coma en un centro de tratamiento de quemados, se da cuenta de las graves consecuencias de su accidente. Tendrá que aprender a vivir con las secuelas, a aceptarse y a ser ayudado. En esta historia, es una pieza muy importante su esposa y sus dos hijas, también su madre y hermanos, es decir la familia. Ambos son jóvenes, con una vida de amor y proyectos por delante, pero todo se rompe. El presente parece una pesadilla y el futuro inexistente.

¿Cuántas veces habéis oído, leído, vivido una historia así? Un accidente de cualquier tipo u origen, una enfermedad grave, o esta misma pandemia de la Covid19 que ha destruido puestos de trabajo, matrimonios, familias, proyectos, negocios, empresas, estudios, etc. Pues este es el drama de la película en la que parece que seas uno más de la familia.

Ahora, fuera del film, hay que seguir o volver a empezar de otra manera. Ha sido un antes del 14 de marzo de 2020, cuando se declaró el Estado de Alarma en nuestro país y similares emergencias en el resto de Europa. El después es incierto e inseguro, pero no hay que desfallecer, es la nueva posguerra que nos toca vivir.

El Cuento Chino de Jackie Chan

En la globalización, el exotismo del Oriente se ha desvanecido. Los manjares de los países más orientales los encontramos a la vuelta de la esquina de nuestra casa, y han dejado de ser manjares para pasar a ser, en algunos casos, repugnantes, porque en nuestra retina se nos ha quedado el guiso de murciélago al curry que contiene el Covid 19 y el cerdo con SARS en caldo. Así que volvemos a la dieta mediterránea, que es de confianza y más sana en todos los sentidos, pero también si cumplimos las normas sanitarias adecuadas para cocinar.

No obstante, hay quien se resiste y nos explica Cuentos Chinos de nunca acabar, llenos de vuelos de ninfas y dragones voladores, y de benefactores que combaten para destruir el mal, el Yin y el Yan para conseguir el equilibrio.

Recuerdo que era común en la conversación de hace cincuenta años, decirle a quien sea que explicase algo inverosímil que aquella historia, noticia o referencia se trataba de un cuento chino porque parecía poco menos que fantasioso.

En este blog creo haber hecho referencia al ballet maravilloso SHEN YU, en cuyos espectáculos se representan cuentos chinos de la época imperial china o creados dentro de imaginaciones asombrosas. Pero lo que ha sido sorprendente, es una de las películas recientes de JACKIE CHAN. Este actor y director chino, de Hong Kong, que nos tiene habituados a películas de buenos y malos, de ladrones y policías, y de grandes acrobacias de artes marciales, en este film se ha traslado a un mundo de fantasías, de colores, de bellezas de cuento, de montañas colgantes, de almas que vagan porque son demonios que no quieren serlo, de amor, mucho amor, y de ¡nunca acabar!, pues cuando tu le ves el fin, el cuento prosigue. Me refiero a EL CABALLERO DE LAS SOMBRAS (2019)

¡No os la perdáis ¡Es para toda la familia, hasta los más pequeños se quedarán absortos!

Una esposa en cada puerto

Mrs. Wilson es el personaje de una miniserie británica estrenada el año pasado y que se ha podido ver en una oferta televisiva de películas.  Se da la circunstancia real que la actriz, Ruth Wilson, que interpreta a la viuda Wilson es la nieta de la propia protagonista de los hechos que ocurrieron tiempo atrás. La historia está basada en las memorias de su abuela, Mrs. Alison Wilson, una mujer fuerte y luchadora donde las haya.

No se trata de un personaje feminista que rompa moldes. Se trata de una mujer enamorada de su esposo, a pesar de no ser un hombre agradecido ni agraciado. Al poco de morir el señor Wilson la viuda recibe una visita inesperada a la que le barra la puerta pues aparece ante ella otra señora Wilson.

No es un caso aislado que un hombre por razones de la distancia tenga una doble vida, o triple, sembrando su semillita de forma natural en diferentes lugares, más o menos cercanos entre sí, pero sin que los personajes de cada vida conozcan la existencia de los otros.

A nivel profesional, en temas jurídicos, inmobiliarios y de herencias estos casos aparecen de vez en cuando… Esposo declarado desaparecido por las contiendas del siglo pasado pero que con el tiempo aparece un certificado de defunción reciente del referido esposo con herederos en Albacete y otros en Barcelona, por haber formado dos familias. El asunto es muy complicado, sobre todo porque se rompen corazones y espectativas, y se genera mucho dolor. A pesar de ello, sigue pasando. 

Lo sorprendente de la película es cómo las señoras Wilson resuelven el conflicto del hombre que las embaucó. A lo largo de los tres capítulos de la miniserie irán apareciendo otros Wilson los cuales formarán la gran familia Wilson.

Mi mejor regalo, el divorcio

Kazoku wa tsuraiyo es el título original de la película que aquí hemos visto con el nombre de Maravillosa Familia de Tokio del director Yôji Yamada, del año 2016. Los japoneses y nosotros no nos parecemos en muchas cosas, nuestra cultura, nuestro sol y alimentación es bien diferente, pero lo que se refiere al humor parece que nos podemos reír con las mismas cosas. El asunto de un divorcio en una familia, sin duda, es algo muy serio, pero en la película, estereotipados los personajes, te acabas riendo con ellos.

Para divorciarse en el Japón, vemos que simplemente hay que rellenar un formulario y pagar unos cuantos yenes. Pero suele ser, como en todas las familias, impactante. El Japón está tan lejos como sabemos, pero el divorcio afecta a todos los miembros de la familia, aunque sean mayores, e incluso estén casados. De ahí que la comedia se desarrolle a partir del momento en que la esposa, paciente y hacendosa, con una sonrisa inmensa le pide el divorcio a su marido, saturada de las rutinas molestosas de su esposo. Todas las incidencias, problemas y dramas que sobrevienen a continuación, acrecidas porque viven todos juntos, van a tener su clave y solución en el diálogo. Todo ello amenizado de abundante sake caliente.

Como he dicho en otras ocasiones, esta película también es para pasar un buen rato en el sofá de tu casa. Y luego pensar, si es el caso, en dialogar con tu marido o esposa, de aquel tema que quedó sin resolver y, hablarlo a la japonesa, es decir con esa bebida de aguardiente tan tonificante para los sentidos, lo que servirá para suavizar los temas a tratar. O a quién no le guste el sake, una infusión de frutos de la pasión también servirá.

¿Qué harías para vengarte?

Chantaje es el nombre de la película en español de Butterfly on a Wheel (Mariposa en una rueda) producida en el Reino Unido en el año 2007.

A modo de sinopsis: Neil y Abby Randall están casados; viven en Chicago. Neil es un ejecutivo de publicidad; Abby, es ama de casa y cuida la hija de ambos, Sophie. La acción se sitúa en el fin de semana en que se celebrará el aniversario de Abby, pero Neil no va a estar presente, pues su jefe le ha invitado a un encuentro en el campo. Neil accede a ir ante la probabilidad de su incorporación a la firma como socio. Y Abby pasará el fin de semana con una amiga. Llega la canguro y Neil con Abby parten en su Range Rover, cada uno a su destino. En estas… Ryan aparece súbitamente en el asiento de detrás del vehículo empuñando una pistola, el cual junto a su compinche acaba de raptar a la hija de ambos cuya aterrorizada voz resuena en el teléfono móvil que sostiene Abby... Neil y Abby sufren un vuelco en su vida estando a merced de un hombre que en breve los someterá absolutamente a su control. El matrimonio va a cumplir con todo lo que les ordene hasta destruir sus carreras profesionales y sus vidas, si es necesario.

A muchos críticos no les ha complacido esta película pues tiene un final con cierta justificación moral, y separar lo que está bien de lo que está mal no suele tener buenas críticas. Porque la maldad y la bondad no es lo que yo pudiera creer ni tampoco ni tampoco se trata de conceptos relativos. Objetivamente, lo bueno y lo malo son conceptos diametralmente opuestos y esto se sabe por la ley natural.

En ese sentido, no es legítimo chantajear, secuestrar a las personas, provocar hasta el extremo de hacerles daño, vengarse y acciones por el estilo. Y algo de esto ocurre en el film. Dicen esos críticos, que se prevé el final, pero yo les digo que no, y no por ir contracorriente. Además, ver al actor Pierce Brosnan hacer de malo es interesante, porque guapos malos o muy malos también existen.

La clave estará en responder ¿Hasta dónde llegarías para salvar lo que más te importa?

Adulterio y pecado

Para una persona de moral natural, aun sin ser religiosa, entiende que faltar a la palabra del compromiso dado entre una mujer y un hombre, siempre es una traición, una ruptura. Entre personas no casadas, igualmente se llega a la misma conclusión. En general todo el mundo sabe que se llama adulterio, y aunque en las demandas judiciales de separación o divorcio, el adulterio no es causa necesaria, sí que es el detonante de conflictos.

Para una persona religiosa, creyente, practicante y de fe católica, eso se llama pecado mortal. Es pecado porque la ofensa va más allá del otro, la ofensa es a Dios. Y se llama mortal porque es un pecado grave, algo muy diferente, por ejemplo, a correr por una carretera cuyo límite de velocidad es de 80 km/h y te pasas a 90 km/h porque vas por una recta, lo cual no es pecado. No obstante, se incurriría en una falta administrativa al código de circulación.

Dicho esto, el adulterio es una circunstancia muy recurrente en el cine, las pasiones carnales tienen mucha óptica y atraen la pantalla. Pero en la vida real, mantener una doble relación, basada en el engaño, nunca acaba bien. Moralmente se entiende que un acto malo siempre conlleva más actos malos, y algunos más malos que los primeros.

En la película que comento hoy, el resumen de CONTRATIEMPO (España 2016), rodada en parajes pirenaicos catalanes, que encontramos en una de las webs dedicada al cine, es el siguiente:  

Adrián Doria, un joven y exitoso empresario, despierta en la habitación de un hotel junto al cadáver de su amante. Acusado de asesinato, decide contratar los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país. En el transcurso de una noche, asesora y cliente trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel.

Ya tenemos, pues, un mínimo esquema de lo que veremos. Algunos críticos de nuestro cine, muy dados a utilizar en sus comentarios unos giros de lenguaje un tanto rebuscados, tendrían que hacer las películas, a ver si por una vez están satisfechos.

Por otro lado, sinceramente a mi marido y a mí, desde nuestro sofá, CONTRATIEMPO nos pareció muy interesante y bastante verosímil. Creo que, si alguien está pensando en lanzarse a tener una historia con otra persona, distinta a la cual le ha dado el compromiso y la entrega de estar juntos, vale más que no de ese paso, pues la pasión ciega verdaderamente lo que existe a tu lado, y siempre acaba mal.

Un Mar de Árboles

El director de esta película, el señor Gus Van Sant, recibió abucheos y críticas en el estreno del film en el Festival de Cannes del año 2015. El director llevó a escena un guion sobre el suicidio, del género “drama” y de “misterio”, un misterio que es más “inquietud” por ir descubriendo lo que le ha pasado al personaje o bien lo que ocurrió para que llegase a no querer ni a su propia vida. 

El tema central son las desavenencias de un matrimonio que tiene momentos duros y rupturas, y también momentos de reencuentro y de amor profundo. Se irán despejando las historias personales, al mismo tiempo que nuestro personaje, interpretado por Matthew McConaughey, ya citado en este blog en otras ocasiones, se encuentra dentro de un bosque del que no se puede salir, por su frondosidad, con otro hombre en igualdad de condiciones que él pero que después de reflexionar quiere salir de ese mar de árboles del suicidio.

No está rodada en el Japón, aunque hagan referencia a un bosque siniestro de ese país y que el segundo hombre sea japonés. Efectivamente la película refiere unos asuntos convencionales de la vida, el amor, el matrimonio, los hijos, los fracasos, los adulterios, el perdón, la rabia, el dolor, etc. Por eso, por hacer reflexionar y pensar en temas comunes de las personas puede herir sensibilidades, especialmente la de los críticos poco dados a aplaudir las películas de guiones de asuntos corrientes.

No es un film para pasar el rato. Ni tampoco la traducción española del título “El bosque de los sueños” (The Sea of Trees) merece ningún aplauso. Sin embargo, es una película interesante. Plantea unas situaciones personales que a algunas personas les lleva al suicidio y a la vez ofrece una reflexión para no llegar a ese extremo tan tremendo. En ningún caso, el guion hace referencia a la ausencia de soledad cuando uno está cerca de Dios. Pero es una película que te ayuda a entender a muchas personas que están alejadas de Dios, es decir, a vislumbrar ese vacío en el que viven.