Fe y ciencia

El origen de las especies es la obra de Charles Darwin que recoge una teoría científica, fruto de la observación, del pensamiento y de la lógica científica, totalmente respetable como tal. Sin embargo en los tiempos de Darwin la ciencia se consideraba una disciplina que no podía explicarse junto a los hechos revelados en la Sagrada Escritura, cosa que significaba que cualquier descubrimiento, según su planteamiento, representaba un ataque frontal a Dios. De ahí que La duda de Darwin, nombre que recibe la película que en su versión original se llama Creation (Reino Unido 2009) refiera el tiempo en el que Darwin redactó su obra y en ella se describan las dudas razonables que sufrió al escribir la teoría sobre la evolución natural y cambiante de la vida, de la naturaleza, del ser humano, y de las especies animales y vegetales que crecían a su alrededor, tanto en sus viajes por el mundo como en su casa, destacando la teoría del eslabón perdido, el cual nunca llegó a demostrarse, ni siquiera actualmente. Nadie en aquella época de la Ilustración (siglo XIX) y del resurgimiento de las ideologías de pensadores alejados de Dios, que creían que la religión cristiana suponía un freno al hombre y a su crecimiento, supo ver que realmente es posible que la ciencia y la fe vayan de la mano; es decir, que la fe sin la ciencia es bien poco, o que la ciencia sin la fe es nada.

Darwin (Paul Bettany) y su esposa (Jennifer Connelly), protagonista a la par en el desarrollo de este libro tan controvertido, estudiado, reprobado, mal interpretado, eran cristianos, y como tales tuvieron dudas.  Darwin sufre enormemente la muerte de una de sus hijas, somatiza profundamente su dolor y lo mezcla con la confusión que le producen las conclusiones de su teoría al considerar que pueden atacar a Dios, sobre todo por el momento socio cultural y político de su tiempo, y por el vacío de fe que vive en ese momento. Pero no puede dejar de obviar su estudio sobre el origen de las especies, y finalmente lo publica. La película es dramática pero se comprenden las dudas, y sorprende como en los tiempos actuales se sigue utilizando el texto como arma para atacar a Dios, cuando ese no era el motivo, ni la clave del texto ni del autor, y además, como hemos dicho, no ha sido más que una teoría.

El director de Creation  nos sitúa en un ambiente de naturaleza y espacio propio de los años en que discurre la acción, con todo tipo de detalles. Por otra parte el matrimonio de Charles i Emily Darwin, abierto a la vida desde el inicio de su compromiso, nos da un ejemplo de experiencia conyugal con sus más y sus menos, con una ruptura debido al dolor, al silencio y a la incomprensión de ambos, así como el paso a una reconciliación deliciosa.

Parental guidance

Hemos visto una película amena y divertida, al estilo americano de siempre, en la que se trasmiten valores familiares que se pueden poner en práctica en todas las familias. En España ha sido titulada como “Abuelos al poder” pero su nombre original es “Parental guidance” (La supervisión de los padres). Billy Cristal y Bette Midler, actores muy conocidos de este género, interpretan a un matrimonio, con sus cosas y manías, y que son  los abuelos de dos niños y una niña de una hija de ambos. Pero se da el caso de que apenas conocen a esos nietos pues han tenido poca relación con ellos. La hija desconfía mucho de sus padres porque tienen sus propios métodos educativos, y por ser mayores, creen que esos métodos son antiguos. Sin embargo tiene que claudicar porque ha de irse de viaje con su marido. 

Efectivamente el caos doméstico que crean estos abuelos es muy divertido, visto desde fuera. A pesar de ello, su naturalidad y la comprensión que desarrollan con los nietos, les ayuda a resolver algunos problemas interpersonales, de los nietos y de ellos mismos. En este embrollo, los padres intervienen pues son realmente los que han de educar a sus hijos. Todo ello adornado con el deporte nacional del béisbol, que yo sinceramente no acabo de entender.

El drama del alcoholismo

En la película “Cuando un hombre ama a una mujer” (USA 1994) se explica el caso de un matrimonio maravilloso. Los dos se quieren muchísimo y parece que vivan en un mundo muy divertido e irreal. El es un piloto de avión comercial, lo cual supone que suele estar varios días seguidos fuera de casa, debido a las rutas que tiene asignadas; ella trabaja en un colegio, y a la vez tiene que ocuparse de sus hijos y del hogar familiar. Aparentemente es una descripción muy parecida a la de otras familias, pero con un grave problema de fondo. A lo largo del film vamos contemplando como ella, Alice, (Meg Rayan) tiene la afición peligrosa de la ingesta de alcohol, que en principio su marido, Michael (Andy García) la tolera por no desairar a su esposa. Pero la situación llegará a hacerse ¡insostenible. Vemos el proceso de desintoxicación de Alice y el de la adaptación de ambos a los grupos de terapia de alcohólicos anónimos. Pero realmente lo que mantiene el matrimonio es el amor que Michael profesa a su esposa, a pesar de su comportamiento destructivo.

Es solo un ejemplo del drama que viven muchas familias ante una grave enfermedad y una lacra social como lo es el alcoholismo. No obstante la película lo resuelve todo felizmente demasiado rápido, pues en muchas ocasiones el cine nos quiere dar una esperanza ensoñadora , incluso de situaciones dramáticas como estas.

Los señores Hitch

La industria cinematográfica rindió homenaje a Alfred Hitchoock con la película llamada con su propio nombre. En el año 2012 recibió varios galardones y a la vista de la misma, realmente han sido bien merecidos. Indudablemente el maquillaje de Anthony Hopkins es transformador, y la encarnación de Vera Miles por parte de Scarlett Johansoon es de una capacidad interpretativa propia de una gran actriz. Sin embargo, he leído críticas dispares. Estimo que las negativas provienen del hecho de que novelar la vida de una persona, importante o no, es novelar su vida privada, la cual en muchos aspectos se puede parecer a la de cualquiera de nosotros, por lo tanto, y en cierto modo, poco interesante. Nos ofrece a un Alfred Hitchoock con una personalidad muy acusada, serio, dedicado por entero a su trabajo, con ciertos caprichos alimentarios, y un visionario del cine como se ha podido comprobar al cabo de los años. Y nos presenta a su esposa como una gran mujer, pues parte del éxito del cine del señor Hitchoock se basó en los guiones de sus películas, adaptados al cine por la Señora Hitch. El condimento de la película es doble. Por un lado, el posible o probable engaño amoroso del que fue víctima el propio Hitch, y por otro, las dificultades que tuvo para producir y hacer la película tan conocida como Psicosis.

Es sabido que a Hitchoock le gustaba participar en sus películas, en la sombra, apareciendo en un extremo, como si fuera nadie que no importara en toda la película. Sin embargo en Psicosis tiene una participación esencialmente espectacular, y además, en la más que conocida de sus escenas, la del crimen en la ducha. La película Psicosis fue un éxito por muchos motivos y en la película Hitchoock vemos muy gráficamente porqué.

La familia numerosa en el cine

Steve Martin es un conocido actor americano cuya especialidad es la de hacernos reír, cosa que no es fácil. Además es el eterno protagonista del cine familiar, no tiene sentido del ridículo y con sus payasadas puedes pasar un ratito distraído. “Doce en casa” (USA 2003, remake de 1950) es una película que puede resultar sorprendente pues no es habitual que veamos cómo funciona una familia numerosa compuesta de doce hijos. Es cómica pero por supuesto en muchos aspectos es real. Se producen situaciones que son para pedir ¡socorro! o para tomárselo con calma y bien. El contraste muy llamativo lo ponen la familia de los vecinos más próximos que son de hijo único. El motor de la película es mostrarnos un ejemplo de cómo vive una familia numerosa y la manera de sobre vivir en ella, y la forma es renunciando cada uno de sus miembros a algo muy importante o que creían que era algo importante. Esa es la conclusión, la generosidad, el dar, el entregarse, hace posible recibir más y más amor de los demás.

En ningún momento de la película se hace referencia a un sentimiento o inclinación religiosa, pues hay que tener en cuenta que el amor a la familia y a una familia numerosa no es patrimonio de ninguna religión sino que podemos encontrarlo en cristianos, judíos, musulmanes, por poner los ejemplos de las religiones más arraigadas en el mundo. En ese sentido la película es muy sabia.

El costumbrismo en el cine

Enamorarse a primera vista es ese corto circuito que se produce en el cruce de dos miradas que se desean al instante. Eso le pasó a Sean Thornton (John Wayne) cuando vio a la pelirroja, pecosa y temperamental Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara). Pero no lo tuvo fácil. Sean Thornton había nacido en una bella y verde población de Irlanda, Inisfree. Poco tiempo después su familia se trasladó a Estados Unidos. Pero en un momento dado de su vida, Sean decide regresar a aquel lugar, del cual tenía un profundo recuerdo transmitido por su madre. Al poco de llegar a Inisfree, se creó una gran expectación por el recién llegado, y le nació su primer y gran enemigo, el hermano de Mary Kate.

A lo largo de la película The Quiet Man (Un hombre tranquilo, 1952) del gran director americano Jhon Ford, se suceden una serie de acontecimientos, pequeños, pero indicativos del arraigo de las costumbres locales, tan importantes para las personas de Inisfree como incomprensibles para Sean, un hombre tranquilo y pacífico. Esas costumbres, como por ejemplo pedir permiso al hermano mayor (en ausencia del padre) para poder iniciar una relación o noviazgo, o bien aceptar la dote, le harán enfrentarse a su pasado complicado y que a veces le impide defender lo que más ama.  De alguna manera y a través de la película, podemos ponernos en la piel de las familias que tienen sus costumbres arraigadas desde hace muchas generaciones, las cuales son tan importantes y tan fuertes, que aun amándose los novios con locura, impiden la celebración de un matrimonio o incluso la consumación de éste.

The Quiet Man tuvo dos oscars, a la mejor fotografía y al mejor director. Jhon Ford sin duda incide en la relación más o menos conflictiva que existe entre los católicos y protestantes de aquellas verdes y húmedas tierras irlandesas. La película forma parte de la historia del buen cine. Y sus dos protagonistas, los podemos contemplar en uno de sus mejores celuloides. 

La autosuficiencia en las familias

Cada día luchamos para sacar adelante a la familia y cuando ves un estereotipo similar en una película, te parece mentira, pues lo que ves es que nos pasamos el día corriendo para realizar nuestro proyecto. 

Sucede que los personajes que interpretan Michelle Pfeiffer y George Clooney en la película Un día inolvidable (USA 1996) atraviesan New York a lo largo de todo un día intentando salvar su puesto de trabajo. Ella, Melanie, es una arquitecta autosuficiente y madre de un niño, y él, Jack, es un conocido periodista y escritor y padre de una niña. Ambos son divorciados, y como tales forman dos familias monoparentales, con las consecuencias que ello comporta. Melanie y Jack llegan tarde, con sus hijos, al colegio, y es el día de una excursión en el Circle Line. 

A partir de ese momento su vida es una aventura llena de problemas y de agitación, en la que te vas metiendo pensando qué poca previsión en las cosas o, peor, qué poca ayudan reciben de los demás, especialmente de los familiares directos, para solventar los problemas, importantes y cotidianos, que les surgen. Nada menos, él tiene que aclarar una noticia publicada en el periódico en donde escribe que supondría la dimisión del alcalde de la ciudad, y ella, conseguir un gran negocio inmobiliario para su empresa. 

Es sorprendente la magia que puede llegar a surgir del bolso de una mujer llena de recursos, y de la sagacidad de un hombre deseado por muchas mujeres. Es una película para pasar un ratito distraído.

La Semana Santa al cine

Desde hace muchos años, las cadenas de televisión tienen resuelta la programación de la Semana Santa colocando películas relativas al Antiguo Testamento y al Nuevo Testamento, en especial a la pasión, crucifixión, muerte y resurrección de Jesucristo, así como las procesiones y las retransmisiones desde Roma y el Vaticano. Es de agradecer la encomiable labor por darle a la comunicación un ambiente cristiano.

No obstante, no todas las películas son esencialmente católicas, pues el cine más reciente puede tener una tendencia protestante, o en el mejor de los casos, ecuménica, es decir, sin resaltar aquellas cuestiones en las que pueda haber diferencias entre les confesiones cristianas.

Por ejemplo, el nacimiento del Señor, en el portal de Belén fue de luz, sin dolor; la visión de algunas confesiones protestantes es que Nuestra Señora, la Virgen Santísima, no era virgen y parió con dolor, pues no creen en la encarnación por medio del Espíritu Santo, y en consecuencia no creen en la bellísima castidad de san José. Tampoco creen en la Eucaristía, por eso vemos las celebraciones de algunas confesiones protestantes basadas siempre en la Liturgia de la Palabra y los cantos.

Así que viendo películas, tan variadas, podemos observar diferencias que hasta incluso nos puedan sorprender. A pesar de las diferencias, hemos de  seguir rezando por la unión de los cristianos pues es una especie de vergüenza que estemos desunidos

Las películas más recomendables y que un experto en cine católico recomendaría son: "Gólgota", "La Pasión de Cristo", "Ben Hur", "Barrabás" y "La túnica sagrada". Con la ayuda de las imágenes cinematográficas y de nuestra imaginación para ser un personaje más, la lectura que hagamos del Evangelio nos iluminará. No hay que olvidar, por ejemplo, lo que ya se dijo en su pre estreno, que la película La Pasión de Cristo de Mel Gibson, el beato Juan Pablo II la aplaudió en ese sentido. Por eso no nos ha de extrañar que algunos sacerdotes en homilías y meditaciones nos la hayan recomendado.

Los frutos rojos del espino blanco

La historia de amor llevada al cine con el nombre Amor bajo el espino blanco (2010) es un relato amoroso vivido en el ambiente y la persecución de la Revolución Cultural de Mao, en China. Vemos que en todos aquellos años estaba prohibido amarse fuera del tiempo que estuviese determinado. Estaba prohibido manifestar el amor y el afecto, incluso el mero contacto de entrelazar las manos. No existía ni un atisbo de libertad. Se trataba solo de servir a la Revolución pues les aseguraban que Mao amaba a los hijos más y mejor que los padres. Y cualquier movimiento en falso suponía perder el trabajo o los estudios y volver al campo, el mejor lugar para la reeducación, según Mao.

Así las cosas, una colegiala llamada Jing y Sun, hijo de un militar de élite, se conocen cerca de un árbol llamado espino blanco, pero que da unos frutos rojos porque allí están enterrados muchos mártires de la revolución…. Su enamoramiento está lleno de gestos, miradas, sonrisas, detalles sencillos, esperas, paciencias, entregas, sacrificios, viviendo un amor profundo e intenso en donde la abstinencia, el control de uno mismo, es impresionante. Sun y Jing se respetan, se guardan  mutuamente, entregándose con el corazón pero reservando las relaciones sexuales para cuando pudieran casarse. Es el amor en estado puro, en un ambiente hostil a la belleza del amor. Por todo ello a mi me ha cautivado y me ha emocionado. Compruebas, una vez más, que nada ni nadie es capaz de arrancar el amor que nace en el fondo del corazón de las personas.

Se trata de una historia dramática, diferente en muchos sentidos a las que estamos acostumbrados en el cine, a ritmo oriental, con pequeñas narraciones en of y realizada por chinos que saben mucho de cine. El lema de la película es algo así como No te esperaré ni un mes ni veinticinco años, te esperaré toda la vida.

La señora Lincoln

La última película del señor Steven Spielberg es un ejercicio de patriotismo y de esperanza patriótica sin miopía muy valiosos,  aunque solo le hayan concedido dos Oscar, hace pocos días, frente a doce nominaciones. Discurre la película Lincoln (USA 2012) en medio de la guerra de secesión americana, después de varios años de sangrientas contiendas, cuerpo a cuerpo. Surge un clamor dividido por abolir la esclavitud, con un discurso basado en la ley natural, es decir, en aquello que ha salido de las manos de Dios. Se vota la enmienda y se intenta el pacto entre los dos frentes de batalla. La ambientación en todos los sentidos es brillante, sin falsear el mínimo detalle, cosa a lo que ya nos tiene acostumbrados el señor Spielberg, pero no por ello menos meritorio. No se trata de una película de acción, es una película en la que el diálogo es el protagonista. En ese entorno, compartimos el contraste en el que vive un hombre que es el presidente de los Estados Unidos - y por ende el comandante en jefe del ejército- y su matrimonio. Como consecuencia de las decisiones que  ha debido tomar, a veces no ha podido manifestar sus propios sentimientos, y los ha escondido en algún lugar de su corazón. La esposa, la señora Lincoln, le reclama que comprenda, por mucho tiempo, el dolor de la pérdida del primer hijo, el primogénito; le echa en cara que no se ocupe del segundo, y le recrimina que proteja tanto al pequeño, en definitiva a pesar de ser el Presidente vive en un ambiente familiar duro, como el que viven muchas familias después de la muerte de un hijo.

El contraste está ahí, en el que pesan igual, o más, las amenazas de la señora Lincoln que el hecho mismo de que no se produzca la rendición del sur. En algún momento podremos comprobar, que el matrimonio Lincoln baja las hachas y decide ser feliz “pues hasta ahora habíamos sido muy desdichados”. Realmente es una reflexión importante y que ha de acometerse al mismo tiempo para que el matrimonio reflote sobre el amor.

Lo que parece imposible

Una historia real muy bien explicada, incluyendo todo el dramatismo que merece, es lo que hemos visto en la película española LO IMPOSIBLE (2012). Y es una historia dramática porque lo fue realmente para miles de personas. La acción se sitúa en el día 26 de diciembre 2004. Nuestra familia, un matrimonio y tres hijos varones pequeños, llegan a Tailandia, procedentes de Japón donde viven y trabajan, el día 24 con la ilusión de pasar las vacaciones de Navidad en la playa. El entorno es precioso, las aguas verdes, la naturaleza, la amabilidad de la gente… Sin embargo en la mañana del día 26, la tierra empieza a temblar y sobreviene un sunami que cubre todo. Quique estaba con los dos hijos más pequeños, María estaba leyendo un libro y Lucas jugando. El estruendo de la ola gigante es impresionante. Comienza la destrucción de todo aquello, empezamos a vivir un angustioso episodio. Se sucede el reencuentro de madre e hijo, la salvación de un niño todavía más pequeño y sentimos el tedio interminable en lo alto de un árbol en espera de un rescate. Siguen las idas y venidas de los hospitales, la acumulación de cadáveres, el llanto y la desesperación de los ciudadanos de aquel país y de muchísimos turistas...Sólo nos falta apreciar el olor.

Todo aquello nos hace recordar las crónicas y reportajes de muchos periodistas que retransmitieron aquel desastre. No obstante la historia de la película la vivió aquella familia. Los efectos especiales, el maquillaje de las heridas y los golpes, la música que acentúa la gravedad, te hacen desear desde tu butaca que todo acabe bien.

Por lo que respecta al matrimonio, se destaca como feliz y cariñoso, y en el que el cuidado de los hijos es un valor en alza; al principio de la película hay una escena en la cual María explica que es médico pero que dejó de trabajar para cuidar de los pequeños, entonces su interlocutor le respondió que eso era subir de categoría. También podemos descubrir cómo el lazo paterno filial que existe entre padres e hijos es muy potente tanto como para cuidar los unos de los otros en situaciones desesperadas como para luchar por encontrarse entre miles de damnificados. 

LO IMPOSIBLE es una película de desastres naturales muy digna, galardonada con diferentes premios, nominada a los Oscar, y recomendable.

Todo es un fraude

Hace pocos meses se estrenó la anunciada y última película del mejor caminante del cine, según  The New York Times, es decir, de Richard Gere, que junto a Susan Sarandon, interpreta a Robert Miller en El fraude (Arbitrage, USA 2012). Miller es un acaudalado empresario que edifica grandes negocios, aparentemente legales, pero todo lo que toca lo convierte en un fraude. Miller se vanagloria de su familia, de sus dos hijos y nietos, y celebra con ilusión su 60 cumpleaños, haciendo gala de buen esposo, padre y abuelo. La película es interesante pues el guión te hace partícipe del desarrollo de la inmoralidad de los negocios que ejecuta así como de las personas que a su alrededor, en un momento u otro, con apariencia de indignación, también acogen con buen gusto, al problema acaecido, una suculenta cantidad de dinero. Miller explica la estructura que ha construido y dice textualmente “¡Era dios!”.Y así es como se conduce a lo largo de todo el film. Todos los pecados capitales quedan representados, no obstante Miller sale incólume. 

La estructura de pecado retratada en  El fraude es, en muchas ocasiones, el retrato de nuestra sociedad política y económica, y en donde a veces, como en la película, el matrimonio es un fraude ya que se rompe el compromiso dado a base de mentiras por parte de uno o ambos cónyuges. El final no es el típico del celuloide, y te quedas como esperando otro desenlace, sin embargo, se ajusta a la vida real. La sonrisa irónica de Miller, versus  Gere, es de una interpretación genialmente pecaminosa.

Reunión familiar

Hemos visto una película francesa del año 2011, El Skylab. Retrata una gran familia en la que poco a poco te vas poniendo dentro de sus personajes. La historia se desarrolla en los días del aterrizaje de la primera estación espacial estadounidense hacia los años 1970, de la que no se sabía exactamente dónde iba a caer, cosa que produjo cierto pánico. En esas fechas la protagonista de la película, una niña adolescente, se dirigía en tren con sus padres y hermano a la bretaña francesa, a Saint-Malo, dónde se reuniría toda la familia porque iba a celebrarse el cumpleaños de la abuela, una señora que había tenido seis hijos de tres maridos. En ese encuentro familiar, que dura dos días escasos, se producen todo tipo de alegrías y discusiones entre los adultos, hermanos, hermanastros, cónyuges, cuñadas; también surge un tío abuelo mayor y enfermo, otra abuela y muchos primos y primas de todas las edades.

Como en todas las familias, los hay que tienen un trabajo de médico… o de artista de teatro, así como un abanico de maneras de ser y de pensar, y de entender la vida. Surgen diálogos muy variados, también toscos y vulgares, escenas que forman parte de la vida diaria y recuerdos tormentosos del pasado. Como la película se sitúa en verano, la excursión a la playa no podía faltar, y la visita a la playa nudista tampoco, pero forma parte del escenario de los personajes más liberales o mejor dicho, más simplistas, y de los que se deriva una mala educación sexual a sus hijos. Efectivamente las escenas de las personas en cueros sobran pero duran poco.

Lo mejor de la película es que nos presentan una gran familia, que se reúne varias veces al año, viniendo de diferentes lugares pero con la finalidad de estar juntos, y a pesar de que hay momentos en que discuten muchísimo, como en cualquier familia, siempre hay alguien que reconduce la situación y acaban riendo porque siempre, pero siempre, se perdonan. Pues sin perdón, a pesar de las ofensas, la familia no podría mantenerse unida, como cualquier familia que se precie. Aquella niña se hace mayor y nos situamos en el tiempo presente, y esa escena casi al final del film nos indica lo difícil que es hacer familia en un ambiente contrario a ella. Es una escena corta pero suficiente. Tuvo en 2011 el Premio especial del Jurado en el Festival de San Sebastián.

Siempre soltero hasta que…

Salió de una tarta una chica de ojos verdes y en bañador, en la fiesta de despedida de soltero de un amigo del protagonista, interpretado éste por el cómico Jack Lemmon. A partir de aquel día, su vida cambiaría absolutamente. Hasta la fecha,  Lemmon era un dibujante de viñetas de éxito, que se publicaban de este a oeste de los Estados Unidos, en más de cuatrocientos rotativos. Su casa, sus aficiones, su trabajo, él mismo, era una vida envidiable para muchos, era un soltero de oro. Sólo veía a las mujeres como un personaje de sus viñetas o como una compañera para sus placeres sexuales nocturnos. Pero la bella italiana de ojos verdes, Virna Lisi, surgida como una sirena del fondo del mar, le absorbería el cerebro, el corazón y la vida,  pero eso sí, besándole muchísimo, hasta el agotamiento.

Se trata de “Cómo matar a la propia esposa”, (How to Murder your Wife, Estados Unidos 1965) una película cómica,  divertida y ocurrente, en la que se inicia el relato de la vida de este famoso dibujante a cargo de su impecable mayordomo, interpretado por otro gran cómico Terry Thomas. La definición de matrimonio es muy utilitarista por parte de las mujeres casadas del film, las cuales se precian de ser buenas esposas, en el sentido de creer que la mejor manera de llevar su matrimonio es controlando a su marido, dominándolo, invadiendo su terreno y gastando su dinero. Son estereotipos que todavía se utilizan y que mal administrados llevan al fracaso. 

El alcoholismo mata a las familias

El alcoholismo es una enfermedad que crea la necesidad de la ingesta del alcohol etílico sin dominio de uno mismo. Es una enfermedad que atrapa a muchas personas, y con ellas a sus cónyuges y a sus familias, con consecuencias más allá de ellos mismos y que alcanza a las generaciones futuras, pues es sabido que la ingesta del alcohol destruye el cerebro y la vida.

 

En la película “Affliction” (Aflicción) del año 1997, interpretada de forma espléndida por Nick Nolte, también por James Coburn que mereció el Oscar al mejor actor secundario, junto a Sissy Spacek, entre otros, vemos el retrato y la evolución de una familia cuyo detrimento lo ha producido el alcoholismo persistente de un miembro de la familia. La acción discurre en un lugar de Estados Unidos, en pleno invierno y completamente nevado. Un accidente de caza que podría encubrir un asesinato, porque el muerto era un sindicalista que al parecer estorbaba en el progreso de un proyecto de crecimiento comercial de la población, va a desencadenar en el protagonista un comportamiento extraño que nos va a mantener en vilo y con interés. El guión tiene un narrador que aparecerá en escena hacia la última parte del film, y en el último minuto, nos desvelará el grave y sorprendente desenlace.

Un gran año de pájaros

Un buen guionista de cine es capaz de escribir un guión de una película sobre pájaros americanos, especialmente de Estados Unidos, y resultar una película entretenida y para toda la familia, a pesar de contemplar más de 700 especies diferentes. La película El Gran Año trata de un concurso cuya competición dura exactamente un año. A lo largo de ese tiempo, los participantes han de ver el máximo de especies diferentes de pájaros por todo el territorio, de este a oeste, han de anotar su nombre y hacer una fotografía. Al final de la competición, gana quien ha visto más especies. ¿Qué puede ocurrir en un año? Las relaciones matrimoniales quedan seriamente afectadas, las profesionales se abandonan y las paterno filiales resultan complicadas. ¿Y qué hay que hacer? ¿Dejarlo todo y concursar? Es obvio que si decides dedicarte por entero a los pájaros, has de viajar, hacer kilómetros y kilómetros por el país, gastar todo el dinero ahorrado y dejar atrás el amor a tu familia. 

Los tres protagonistas, actores muy conocidos y ciertamente cómicos, son tres varones muy opuestos entre sí por su condición social, económica, y también moral. Al final gana el que más pierde en amor y familia... Y ¿vale la pena?... Y los que han perdido el concurso, se hacen amigos para siempre, así que sin haber visto tantos pájaros son más felices que al principio porque en definitiva han hecho su Gran Año, que era lo que más deseaban hacer.

Lazo sagrado

Este es el título, para España, de una película muy antigua, sin embargo, si el mismo guión lo viéramos en color y con actores modernos nos resultaría plenamente actual pues si bien hay cosas propias de la moda y del tiempo en qué se vive, otras persisten porque pertenecen a la naturaleza humana. Made for Each Other (Uno para el Otro) es su título original, fue filmada en USA en 1939; está interpretada por la bella Carole Lombard y el no menos galán James Stewart. Este film comienza cuando una pareja de enamorados se ha casado al poco de conocerse. Inician su andadura matrimonial no exenta de problemas. La historia se sitúa en el año 1938, un año en el que se iniciaban las mejoras en Estados Unidos después de la gran depresión económica, pero continuaban siendo tiempos difíciles. En primer lugar, no pudieron hacer su viaje de novios por los impedimentos laborales de Jhonny; después debido a que los ingresos económicos no eran demasiado importantes, tuvieron que ir a vivir al apartamento de la madre de Johnny; después le bajaron el sueldo porque el despacho de abogados donde trabajaba hizo recortes….También tuvieron su primer bebé. El punto álgido de la película se desarrolla en la nochevieja que daba paso a 1939. En esa noche, el bebé enferma gravemente, al mismo tiempo, el cúmulo de problemas insoportables para ambos protagonistas, está a punto de romper el matrimonio. Pero la esperanza no se cierra, la fe se aviva y la gente con corazón responde. Así que se trata de una película encantadora, que en algún momento te hace saltar alguna lagrimita, llena de esas peripecias que tantos matrimonios de hoy y de siempre vivimos cada día.

Los hijos te cambian la vida

Una película para toda la familia es NUEVE MESES (1995). El resumen que se ofrece de esta película es: Grant y Moore son una feliz pareja que disfruta de una vida estable y acomodada, y a los que únicamente les falta tener hijos para ser una familia completa, pero ambos tendrán reacciones muy diferentes cuando ella se queda embarazada. Me gustaría añadir que el enfoque sobre el tema del Matrimonio y la familia se ve desde tres puntos de vista: el de la pareja casada y con tres hijas, la pareja (protagonista) que viven juntos sin estar casados, y el amigo que vive enamorado de forma permanente pero cambiando de mujer. Surge también el planteamiento del aborto, pero se deshecha.

Es muy interesante seguir los acontecimientos que les ocurre a los protagonistas pues la llegada de un hijo les cambia la vida, como a cualquiera de nosotros. Se plantean: ¿estoy preparada para ser madre? o ¿estoy preparado para ser padre?

La película es divertida, emotiva, y los principios morales se respetan. Las caras y expresiones de Hugh Grant y Robin Whilliams no nos defraudan, con la comicidad de ambos te sigues riendo aunque haya acabado la película.

El cine que nos conviene

Como dice Dean Wright, director de CRISTIADA, película estrenada en Méjico el pasado 20 de abril de 2012, y que cuenta con Andy García, Eva Longoria, Eduardo Verástegui y Karyme Lozano, “En Hollywood no solo está el demonio”. Estas declaraciones Angeles Conde Mir las recoge en su reportaje para la revista La Misión.

Así que, si vamos al cine, si nos compramos un dvd, si nos invitan a ver una película después de una cena fresca de verano, antes de todo, nos hemos de informar qué es lo que vamos a ver. Whight tuvo su oportunidad al participar en la película Titanic, luego vinieron El Señor de los Anillos, Las Crónicas de Narnia. Nuestra oportunidad la tenemos gracias a las múltiples webs que nos hablan de cine; en ellas siempre es recomendable buscar una buena calificación moral de la pelicula que hayamos escogido.

Él se pone en manos de Dios para hacer su trabajo, como muchos cristianos, y ¿tú? Y ¿yo?

La mujer cambia el mundo

El débito matrimonial es un elemento que forma parte de todas las relaciones conyugales que se establecen por cualquier rito civil o religioso, pero no el único. Sin embargo es importante.  En la película francesa “La fuente de las mujeres” (2011) es la base de un ejercicio de protesta de las mujeres de una población del norte de África. La costumbre dice que el agua la ha de recoger la mujer de la fuente y trasladarla al pueblo para el uso común. En las idas y venidas las mujeres han de ascender y bajar por unos caminos de piedras muy difíciles, se hacen daño, y si caen y están embarazadas, debido a la caída, abortan con gran dolor. En cualquier caso, los hombres, sus esposos, siguen tumbados al sol o en una silla tomando el te y fumando. No tienen agua corriente, pero tienen un televisor y un teléfono para todo el pueblo, es decir se sitúa en nuestra época. Leia propone no corresponder sexualmente a su marido, y una a una se van negando a la relación conyugal. Si del Libro del Corán, unos dicen que salió la costumbre, ésta no se puede romper; pero en el mismo Corán Leia dice que está la solución. Es curioso como los hombres en lugar de corresponder a hacer las obras necesarias para tener agua corriente en el pueblo, pretenden adoptar la solución de la bigamia. Pero este no es el final.