La marioneta de Walter

Salvo las películas de terror, las de ciencia-ficción, o las históricas, la mayoría de las historias de los films están basados en hechos reales de gente corriente, que es quien va al cine o compra las películas. Los guionistas se sirven de experiencias ajenas o propias que situadas en unos entornos atractivos para el cineasta, nos hace al espectador una ubicación en el mismo lugar. El caso de Walter, nombre del protagonista de El Castor, nos atrapa y a la vez nos inquieta porque te da por pensar en alguien (siempre alguien…) que conoces y que parece que se le parezca. Es un hombre casado hace 20 años,  con dos hijos varones, de edad distante y está enfermo.

Se inicia la película cuando Walter está en un estado profundo de depresión y al parecer en tratamiento. Ella, la esposa (la Jodie Foster que su a vez es la que dirige el film) ama a su marido, lo quiere, intenta cuidarlo y comprenderlo pero no sabe hacerlo mejor, se refugia en su trabajo, pues lo que quiere es que su marido vuelva a ser el mismo de antes. Walter lucha, le dice que eso nunca volverá a pasar, tiene un brote de locura que nadie lo valora como tal, y eso le trastornará más todavía,  le destruirá y se autodestruirá.

En fin, es una película para comprobar que Mel Gibson también puede ser un actor dramático muy bueno. Según la sensibilidad de cada uno, no se pasa un buen rato pues todas las situaciones puedes entenderlas aunque sabes que desde la butaca no puedes hacer nada por remediar los errores. Así que te quedas allí quieta hasta el final por si es el caso que acabe de otra manera a la que piensas.

Usando la inteligencia

El Inocente, es el título de una película que se recomienda verla de un tirón, aunque dure un poquito más de dos horas. Si estás en casa, has de procurar la previsión de ese tiempo como si estuvieras en el cine, pues con las interrupciones propias y naturales del hogar, teléfono, preguntas de unos y otros, pierdes la trama, ya que la película, que al principio parece un poco frívola debido a su personaje guaperas y resultón, con un buen coche, chofer y mucho éxito, realmente llega a un punto en el que te sientes como el propio Mick Hallet, ¿cómo me saldré de ésta?

El título original es The Lincoln lawyer (2011) y la cosa va de abogados, fiscales, criminales, policías normales o corruptos, asesinatos, prostitución, pero la gracia está en la historia de la defensa de un caso,  aparentement simple de resolver, sobre todo por los métodos o instrumentos, no siempre demasiados limpios, que utiliza el protagonista; pero el quid estará en su inteligencia, y menos mal! pues parece que en el mundo de hoy salgan las cosas sin pensar.

He leído que se trata de un drama en formato thriller, pero yo no diría tanto, y no por lo de thriller, sino por lo de drama. Lo que si quiero destacar es esa tangencial situación amorosa de Hallet con su ex mujer o su esposa, pues el guión juega constantemente de que se gustan, se quieren, o se discuten, que están juntos o separados, y que Hallet según los fines de semana se hace cargo de la hija de ambos; no hay triángulos amorosos. Así que como esto del divorcio o las separaciones se lleva más que la fidelidad matrimonial, la pareja vive su vida, pero curiosamente son fieles a ellos mismos. También hay besos y abrazos entrelazados y tal pero si estás en casa haces correr la peli, y no ves lo que no has de ver. En otra época USA le hubiera puesto un happy end a estos amores.A mi me gustó, quizá porque me gustan los temas jurídicos, pero en la película no resultan complicados.

Ejecutivos en paro

Durante décadas hemos visto películas de hombres de éxito en el amor y en los negocios, triunfantes, guapos, casi héroes en todo lo que emprendían. Luego con tanto valiente tenías la tentación de comparar lo que tenías en casa…. Pero vale más no pensar en eso no sea que sobrevenga el desánimo fruto de una fantasía. Sin embargo, todos son modas, pues la realidad ya sabemos que es otra, y vemos también  muchas historias parecidas a la vida misma.

En la película The company man  hay mucho de esto último. Se trata de tres hombres, ejecutivos, que trabajan en la misma empresa, ganan mucho dinero y se lo gastan en honores, coches, casas, viajes, sin medida pues su vida no les cabía en la cabeza que pudiera ser otra. En un momento todo se derrumba, se prescinde de ellos por muy buenos que sean en su trabajo y por muchos años de antigüedad que tengan en la empresa. Así que iremos viendo cómo se reconducen en su nueva vida, llena de impagos y agobios. Resaltan la codicia del ejecutor de las resoluciones y la lujuria del que se pensaba incombustible, pero también el apoyo familiar incondicional. Destaca la persistencia en el amor y la confianza por parte de la esposa del protagonista, cosa que se insiste a lo largo del guión como un elemento de peso, de ahí el éxito de que él salga adelante; uno de los otros dos tiene un final dramático. En ningún caso se ven escenas obscenas o violentas, pero se intuyen, cosa que es suficiente y muy de agradecer. Los cinco del cartel, a cual mejor en su personaje.

Yo me salgo del cine!

En estos tiempos en los que la Verdad no gusta como respuesta, hay quien se sigue haciendo la misma pregunta, ¿Quién dices tú que es la Verdad? Y llevado todo este planteamiento al cine nos encontramos con una película llena de elipsis, imágenes figurativas, cosas referenciales, que para verla hay que saber lo que se va a ver previamente. Para una persona que no tiene vida interior es muy difícil seguirla, y para quien la tiene en algunos momentos es revulsiva. La capacidad abstractiva es casi obligatoria para entenderla, y aun así no es de extrañar que haya gente que se salga de la sala de proyección. Yo estaba en mi casa tranquilamente y la vi en dos partes, y mi conclusión es que no me gustó y no la recomiendo ni al peor enemigo.

La película El Árbol de la Vida es angustiosa y aqui la música juega un papel muy importante, y gira entorno a una familia en la que nadie es feliz; hay violencia física, psicológica y un fracaso constante en las relaciones y en el amor. Presenta a un Dios lejano, frío, cruel. Por otra parte, el episodio de la Creación del mundo es lo único bonito de la película, y el hilo de esperanza que al final se vislumbra, en el que, por fin, alguien dibuja una sonrisa. Sin lugar a dudas los actores destacan en su valor dramático. No es una repetición del mismo guión de la película del mismo nombre del año 1957, interpretada por Cliff y la bella Taylor.

Sin complicaciones ni efectos especiales

Cuando el guión de una película da buenos resultados de taquilla, la industria cinematográfica nos ofrece nuevas versiones; y las vemos las dos, aunque sepamos cómo acaba, si mueren, o se matan o se aman… sobre todo si nos lo hemos pasado bien, o hemos llorado tan a gusto! o nos ha subido la adrenalina hasta límites muy altos. Estas dos películas que sugiero hoy, son de reírse, de esa comicidad cotidiana en la vida de las personas, obviamente con esa sobreactuación que solo pasa en el teatro o en el cine pero no en la vida real.

La primera versión ha sido la francesa “Bienvenidos al Norte”, y el remake es la italiana “Bienvenidos al Sur”. En ambos casos se trata de un empelado de correos que quiere cambiar de destino e irse a otra ciudad, como no lo consigue por la vía reglamentaria se inventa una patraña; le descubren, claro! y la sanción es enviarlo a un destino que no quiere nadie. Su esposa juega un papel secundario pero muy importante en paciencia y perdón. El nuevo destino que inicialmente parecía un horror, les hará ver y vivir una serie de valores humanos que hasta la fecha no tenían en cuenta. Los estilos son diferentes pues franceses e italianos son diferentes, sin embargo el buen humor no se diluye.

A pasarlo bien!

Dialoga, dialoga!!!

Las comedias de chico busca chica, chico y chica se encuentran, chico y chica se casan es una línea básica de muchísimas películas para pasar el rato. En Licencia para casarse (2007) lo original es el curso prematrimonial que el sacerdote protestante propone a las parejas que quieren casarse; es recomendable siempre un curso prematrimonial, con clases de doctrina, economía teología, sexualidad, amor…. Pero en este curso, como las parejas ya viven juntas, de lo que se trata es que no practiquen el sexo, por ejemplo; o que cuiden a niños/muñecos, o que soporten a las familias mutuas, todo ello les pone en unas situaciones realmente tensas y en donde realmente se ponen a prueba los sentimientos más profundos de un amor para toda la vida.

Es evidente que siendo Robin Wiliams quien interpreta al original sacerdote, hay momentos muy cómicos; aunque sorprenden las pruebas que propone a los novios, son realmente buenas y prácticas. Al final el diálogo y el amor de entrega mutua es lo que triunfa.

Amor y defectos

Una de las películas más comentadas y más vistas recientemente es El discurso del Rey, una historia que narra un hecho real, muy poco conocido hasta la fecha, y que forma parte de la historia reciente de Inglaterra, referido al Rey Jorge VI. Me gustaría destacar a todo lo que los expertos y cineastas han comentado alguna cosa. Después de haberla visto dos veces (solamente!) he seguido otros detalles: el apoyo de la esposa de Bertie, la que sería la Reina Madre, es en todo momento extremo, con iniciativas propias de una mujer de nuestro tiempo, y no de principios del siglo XX. Le trata con respeto no solo por educación sino también porque ella le ama mucho, y cómo a pesar de sus defectos está a su lado cuando él realmente lo necesita.

Es evidente que en el guión de una película se pueden mejorar o empeorar hechos reales,  pero tener un marido con mal carácter y tartamudo no es un regalo para ninguna esposa, ni para una reina.

Soñar es posible

En los trayectos largos de avión o  de los trenes de gran velocidad, para que se te haga más corto el viaje te distraen con películas, entre otras cosas. Sin embargo la mayoría de los pasajeros duermen, y duermen.... El run run mece como si estuviéramos en nuestra cuna,  como cuando éramos unos bebés deliciosos  y nuestra madre nos comía a besos. Una de las más recientes que he visto en esas circunstancias fue un exitazo en E.U., imprevisto por cierto, de la película  The Blind Side (Un sueño posible, 2009).

Narra la historia real de Michael Oher, un joven afroamericano sin hogar que encuentra ayuda y cobijo en una familia americana, muy bien acomodada, dispuesta a prestarle el apoyo necesario para que pueda desarrollar su potencial personal, tanto para triunfar como jugador de fútbol americano como en la vida. Por su parte Oher también influirá en la vida de los miembros de la familia Touhy. Lo más bonito es que los que creen dar reciben más a cambio, pues la generosidad se convierte en un bien magnífico, superior a cualquier cosa. Los valores del matrimonio y de  la familia en esta película están en alza, y  la Sandra Bullock me encantó.

Estamos de paso

Clint Eastwood nos tiene acostumbrado a buenas películas, aunque no compartamos siempre la pretensión de la historia. En esta ocasión en Más Allá nos sitúa en medio de unos personajes muy diversos y muy lejanos entre ellos. Los tres han vivido el contacto con la muerte, como si la hubieran tocado, cosa que podrían explicar muchos pacientes que han vuelto de un coma, o que han estado a punto de morir en un accidente o en un trance grave de una enfermedad. Sin embargo en la película, ese ir de la vida a la muerte y volver de ella, significa para esos personajes que han visto la muerte y que así será definitivamente. Como dice un personaje secundario, que se declara ateo, tienen pruebas científicas de ello. Toda la película muestra ese buscar la verdad, buscar sobre lo que hay después de la muerte, porque creen haberla experimentado de verdad. Y lo peor es  creen que no hay nada más, se apaga la luz, y fin de la vida.

Pero Eastwood va realmente más allá del guión: sus personajes no son felices con esa respuesta, están agobiados, no se sienten comprendidos, no pueden huir de si mismos, y van siempre en busca de algo que no encuentran. Pero nadie les habla de la Verdad, de Dios, ni de la vida eterna.

Jesús exclamó:...Venid a mi todos los que estáis cansados y agobiados y yo os aliviaré.  

Evangelio según San Mateo, 11, 25-30

Te amaré todos los días de mi vida

Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de bomba.

Éste es el resumen del argumento de la película UP, una película muy divertida y apta para toda la familia, incluso para los adultos, y de animación de la factoría Disney.

Aun siendo cierto de que se trata de una aventura imposible, los primeros minutos de la película están dedicados al matrimonio de Carl, toda una delicia de amor desde el inicio de la andadura hasta más allá de la madurez. Describe brevemente como mantuvieron la llama del amor a pesar de los problemas que tuvieron en su vida. Podría ser un ejemplo de una actitud que podemos intentar en la vida real.

Os invito a ver unos minutos de la película con un montaje musical que me ha enviado una seguidora del blog. Many thank you very much!

http://www.youtube.com/watch?v=VTOuJsYmO_M&feature=player_embedded

Protagonista de la bondad

Una buena película no es solo aquella que tiene un gran presupuesto o renombrados artistas o un magnífico guión, para mi una película que valga la pena es aquella que transmite valores humanos positivos, aquellos que hoy en día parece que vayan a la baja. A pesar de lo que digan, siempre hay una historia humana sorprendente, que bien explicada te sucumbe en la butaca del cine o de tu casa.

Cuando vimos Hasta donde los pies me lleven (So weit die Füße tragen) que relataba la historia de un soldado alemán que se fugó de un campo de concentración siberiano, que caminó durante tres años, volviendo por Persia hasta regresar junto a su familia en Alemania, observas cómo, más allá de tus ojos, hay personas fuertes, audaces, capaces de lo imposible, luchadoras por conseguir volver a su hogar.

Recientemente hemos visto otra del mismo estilo, y muy recomendable, como la anterior Camino a la libertad (The Way Back). También aquí nos situamos en el frío siberiano; unos polacos y un americano huyen de un gulag, atraviesan Siberia, Mongolia, y en el Tibet se sienten por fin libres. Y siendo las dos historias humanas, impresionantes y reales, en esta última el polaco que los conduce es el protagonista de la bondad. Había sido detenido y deportado porque su esposa le delató, bajo presión. A pesar de esta vil o extraña acción que cualquiera pueda pensar que está vacía y vaciada de amor, el esposo, el sufridor del gulag, siempre la disculpa pues piensa que si fue así es porque la habrían torturado. Él siempre, y a pesar de las circunstancias que sufre en la huida, a los largo de más de 6000 Km.! a pie, ha confiado en ella y en su amor, y tiene razón como podremos comprobar.

Así es o así tendría que ser, que el matrimonio esté basado no solo en el amor sino también en una confianza ciega y mutua absolutamente.

Confianza total

Ocurre que John confía plenamente en su esposa y a pesar de que la condenan a veinte años de prisión por asesinato, él la conoce bien, la quiere, la ama, sufre un montón y está convecido de que ella, Lara, es inocente. Por eso trama un plan para rescatarla de la cárcel. Emplea todos los medios a su alcance, a pesar de que el fin no los justifique; pero John haría todo lo que fuera por ella, y por su hijo Oscar.

Asi con este argumento hemos visto The Next Three Days (Los próximos tres días), del año 2010, donde podemos ver como Russell Crowe, un actorazo impresionate, va transformando su expresión: de ser el hombre más feliz a
estar profundamente triste y asustado, incluso hasta el último
segundo de la película.

La primera versión, francesa, se llamó  Pour elle (Cruzando el límite), del año 2008. Aún siendo iguales en cuanto a que el guión lo siguen por igual fielmente, la ambientación y las persecuciones al estilo de filme americano, las hacen pecualiarmente distintas.  Yo me quedo con las dos.

Asi fue

En estos días de la quinta semana de la Cuaresma, previos a la entrada  triunfal de Nuestro Señor en Jerusalén, en el domingo de Ramos, podemos volver a ver la película de Mel Gibson La Pasión de Cristo. Cuando se estrenó en el año 2004 fue todo un fenómeno mediático. La crudeza de sus imágenes no dejó indiferente a nadie que la vio. Ha sido una de las obras maestras del referido director. Y a todos nos impactó no solamente porque fuera una buena película, sino también porque refleja una realidad muy aproximada a los hechos tal cual pudieron ocurrir. Describe las últimas doce horas de la vida de Jesucristo, habiendose inspirado en las visiones que Ana Catalina Emmerich (1774-1824) tuvo durante los años que estuvo enferma, prostrada en la cama, debido a una larga enfermedad desde 1813. Es una película para verla sin prisas, incluso rezando, pero no está recomendada a menores de 18 años por la crueldad y amargura de muchas escenas.

Con defectos pero valientes

Título Original: "Unstoppable".
Género: Thriller. Acción
País y Año: EE.UU. - 2010  Dirección: Tony Scott.

Esta pelicula es de acción, por supuesto! Los actores, magníficos!. Los trenes rápidos, veloces, imparables!.
Así que la acción te ansía y te pilla fuerte en la butaca, es una película para jovenes y mayores. Vale la pena destacar los valores de la familia y como en las peores condiciones tienen un punto de inflexión donde se superan algunas barreras que humanamente se habían creado por la suma de muchos errores. Lo mejor de todo: está basada en hechos reales.

Qué peliculón!

Cuando Hollywood se pone a hacer una película hasta la vida de un sacerdote puede resultar trepidante. Y Roland Joffé creo que de nuevo lo ha conseguido. El relato de un hombre atormentado por su pasado cruel lo une al personaje histórico José Maria Escrivá, canonizado por SS Juan Pablo II, en el año 2002, del que nos explica cosas de su infancia hasta la Guerra Civil Española, que como en todas las guerras hay demasiados bandos y mucha sangre inocente. "Encontrarás Dragones" ( There be Dragons) es un peliculón que no hay que perderse, de momento en los primeros días de estreno ha sido un récord de taquilla, pero lo más importante es que es una gran película sobre el perdón. Sin perdón la vida cotidiana es muy dificil.
"Superar las ofensas es una tarea sumamente importante, porque el odio y la venganza envenenan la vida", escribió Jutta Burggraf, en el 2007.