La Semana Santa al cine

Desde hace muchos años, las cadenas de televisión tienen resuelta la programación de la Semana Santa colocando películas relativas al Antiguo Testamento y al Nuevo Testamento, en especial a la pasión, crucifixión, muerte y resurrección de Jesucristo, así como las procesiones y las retransmisiones desde Roma y el Vaticano. Es de agradecer la encomiable labor por darle a la comunicación un ambiente cristiano.

No obstante, no todas las películas son esencialmente católicas, pues el cine más reciente puede tener una tendencia protestante, o en el mejor de los casos, ecuménica, es decir, sin resaltar aquellas cuestiones en las que pueda haber diferencias entre les confesiones cristianas.

Por ejemplo, el nacimiento del Señor, en el portal de Belén fue de luz, sin dolor; la visión de algunas confesiones protestantes es que Nuestra Señora, la Virgen Santísima, no era virgen y parió con dolor, pues no creen en la encarnación por medio del Espíritu Santo, y en consecuencia no creen en la bellísima castidad de san José. Tampoco creen en la Eucaristía, por eso vemos las celebraciones de algunas confesiones protestantes basadas siempre en la Liturgia de la Palabra y los cantos.

Así que viendo películas, tan variadas, podemos observar diferencias que hasta incluso nos puedan sorprender. A pesar de las diferencias, hemos de  seguir rezando por la unión de los cristianos pues es una especie de vergüenza que estemos desunidos

Las películas más recomendables y que un experto en cine católico recomendaría son: "Gólgota", "La Pasión de Cristo", "Ben Hur", "Barrabás" y "La túnica sagrada". Con la ayuda de las imágenes cinematográficas y de nuestra imaginación para ser un personaje más, la lectura que hagamos del Evangelio nos iluminará. No hay que olvidar, por ejemplo, lo que ya se dijo en su pre estreno, que la película La Pasión de Cristo de Mel Gibson, el beato Juan Pablo II la aplaudió en ese sentido. Por eso no nos ha de extrañar que algunos sacerdotes en homilías y meditaciones nos la hayan recomendado.

Los frutos rojos del espino blanco

La historia de amor llevada al cine con el nombre Amor bajo el espino blanco (2010) es un relato amoroso vivido en el ambiente y la persecución de la Revolución Cultural de Mao, en China. Vemos que en todos aquellos años estaba prohibido amarse fuera del tiempo que estuviese determinado. Estaba prohibido manifestar el amor y el afecto, incluso el mero contacto de entrelazar las manos. No existía ni un atisbo de libertad. Se trataba solo de servir a la Revolución pues les aseguraban que Mao amaba a los hijos más y mejor que los padres. Y cualquier movimiento en falso suponía perder el trabajo o los estudios y volver al campo, el mejor lugar para la reeducación, según Mao.

Así las cosas, una colegiala llamada Jing y Sun, hijo de un militar de élite, se conocen cerca de un árbol llamado espino blanco, pero que da unos frutos rojos porque allí están enterrados muchos mártires de la revolución…. Su enamoramiento está lleno de gestos, miradas, sonrisas, detalles sencillos, esperas, paciencias, entregas, sacrificios, viviendo un amor profundo e intenso en donde la abstinencia, el control de uno mismo, es impresionante. Sun y Jing se respetan, se guardan  mutuamente, entregándose con el corazón pero reservando las relaciones sexuales para cuando pudieran casarse. Es el amor en estado puro, en un ambiente hostil a la belleza del amor. Por todo ello a mi me ha cautivado y me ha emocionado. Compruebas, una vez más, que nada ni nadie es capaz de arrancar el amor que nace en el fondo del corazón de las personas.

Se trata de una historia dramática, diferente en muchos sentidos a las que estamos acostumbrados en el cine, a ritmo oriental, con pequeñas narraciones en of y realizada por chinos que saben mucho de cine. El lema de la película es algo así como No te esperaré ni un mes ni veinticinco años, te esperaré toda la vida.

La señora Lincoln

La última película del señor Steven Spielberg es un ejercicio de patriotismo y de esperanza patriótica sin miopía muy valiosos,  aunque solo le hayan concedido dos Oscar, hace pocos días, frente a doce nominaciones. Discurre la película Lincoln (USA 2012) en medio de la guerra de secesión americana, después de varios años de sangrientas contiendas, cuerpo a cuerpo. Surge un clamor dividido por abolir la esclavitud, con un discurso basado en la ley natural, es decir, en aquello que ha salido de las manos de Dios. Se vota la enmienda y se intenta el pacto entre los dos frentes de batalla. La ambientación en todos los sentidos es brillante, sin falsear el mínimo detalle, cosa a lo que ya nos tiene acostumbrados el señor Spielberg, pero no por ello menos meritorio. No se trata de una película de acción, es una película en la que el diálogo es el protagonista. En ese entorno, compartimos el contraste en el que vive un hombre que es el presidente de los Estados Unidos - y por ende el comandante en jefe del ejército- y su matrimonio. Como consecuencia de las decisiones que  ha debido tomar, a veces no ha podido manifestar sus propios sentimientos, y los ha escondido en algún lugar de su corazón. La esposa, la señora Lincoln, le reclama que comprenda, por mucho tiempo, el dolor de la pérdida del primer hijo, el primogénito; le echa en cara que no se ocupe del segundo, y le recrimina que proteja tanto al pequeño, en definitiva a pesar de ser el Presidente vive en un ambiente familiar duro, como el que viven muchas familias después de la muerte de un hijo.

El contraste está ahí, en el que pesan igual, o más, las amenazas de la señora Lincoln que el hecho mismo de que no se produzca la rendición del sur. En algún momento podremos comprobar, que el matrimonio Lincoln baja las hachas y decide ser feliz “pues hasta ahora habíamos sido muy desdichados”. Realmente es una reflexión importante y que ha de acometerse al mismo tiempo para que el matrimonio reflote sobre el amor.

Lo que parece imposible

Una historia real muy bien explicada, incluyendo todo el dramatismo que merece, es lo que hemos visto en la película española LO IMPOSIBLE (2012). Y es una historia dramática porque lo fue realmente para miles de personas. La acción se sitúa en el día 26 de diciembre 2004. Nuestra familia, un matrimonio y tres hijos varones pequeños, llegan a Tailandia, procedentes de Japón donde viven y trabajan, el día 24 con la ilusión de pasar las vacaciones de Navidad en la playa. El entorno es precioso, las aguas verdes, la naturaleza, la amabilidad de la gente… Sin embargo en la mañana del día 26, la tierra empieza a temblar y sobreviene un sunami que cubre todo. Quique estaba con los dos hijos más pequeños, María estaba leyendo un libro y Lucas jugando. El estruendo de la ola gigante es impresionante. Comienza la destrucción de todo aquello, empezamos a vivir un angustioso episodio. Se sucede el reencuentro de madre e hijo, la salvación de un niño todavía más pequeño y sentimos el tedio interminable en lo alto de un árbol en espera de un rescate. Siguen las idas y venidas de los hospitales, la acumulación de cadáveres, el llanto y la desesperación de los ciudadanos de aquel país y de muchísimos turistas...Sólo nos falta apreciar el olor.

Todo aquello nos hace recordar las crónicas y reportajes de muchos periodistas que retransmitieron aquel desastre. No obstante la historia de la película la vivió aquella familia. Los efectos especiales, el maquillaje de las heridas y los golpes, la música que acentúa la gravedad, te hacen desear desde tu butaca que todo acabe bien.

Por lo que respecta al matrimonio, se destaca como feliz y cariñoso, y en el que el cuidado de los hijos es un valor en alza; al principio de la película hay una escena en la cual María explica que es médico pero que dejó de trabajar para cuidar de los pequeños, entonces su interlocutor le respondió que eso era subir de categoría. También podemos descubrir cómo el lazo paterno filial que existe entre padres e hijos es muy potente tanto como para cuidar los unos de los otros en situaciones desesperadas como para luchar por encontrarse entre miles de damnificados. 

LO IMPOSIBLE es una película de desastres naturales muy digna, galardonada con diferentes premios, nominada a los Oscar, y recomendable.

Todo es un fraude

Hace pocos meses se estrenó la anunciada y última película del mejor caminante del cine, según  The New York Times, es decir, de Richard Gere, que junto a Susan Sarandon, interpreta a Robert Miller en El fraude (Arbitrage, USA 2012). Miller es un acaudalado empresario que edifica grandes negocios, aparentemente legales, pero todo lo que toca lo convierte en un fraude. Miller se vanagloria de su familia, de sus dos hijos y nietos, y celebra con ilusión su 60 cumpleaños, haciendo gala de buen esposo, padre y abuelo. La película es interesante pues el guión te hace partícipe del desarrollo de la inmoralidad de los negocios que ejecuta así como de las personas que a su alrededor, en un momento u otro, con apariencia de indignación, también acogen con buen gusto, al problema acaecido, una suculenta cantidad de dinero. Miller explica la estructura que ha construido y dice textualmente “¡Era dios!”.Y así es como se conduce a lo largo de todo el film. Todos los pecados capitales quedan representados, no obstante Miller sale incólume. 

La estructura de pecado retratada en  El fraude es, en muchas ocasiones, el retrato de nuestra sociedad política y económica, y en donde a veces, como en la película, el matrimonio es un fraude ya que se rompe el compromiso dado a base de mentiras por parte de uno o ambos cónyuges. El final no es el típico del celuloide, y te quedas como esperando otro desenlace, sin embargo, se ajusta a la vida real. La sonrisa irónica de Miller, versus  Gere, es de una interpretación genialmente pecaminosa.

Reunión familiar

Hemos visto una película francesa del año 2011, El Skylab. Retrata una gran familia en la que poco a poco te vas poniendo dentro de sus personajes. La historia se desarrolla en los días del aterrizaje de la primera estación espacial estadounidense hacia los años 1970, de la que no se sabía exactamente dónde iba a caer, cosa que produjo cierto pánico. En esas fechas la protagonista de la película, una niña adolescente, se dirigía en tren con sus padres y hermano a la bretaña francesa, a Saint-Malo, dónde se reuniría toda la familia porque iba a celebrarse el cumpleaños de la abuela, una señora que había tenido seis hijos de tres maridos. En ese encuentro familiar, que dura dos días escasos, se producen todo tipo de alegrías y discusiones entre los adultos, hermanos, hermanastros, cónyuges, cuñadas; también surge un tío abuelo mayor y enfermo, otra abuela y muchos primos y primas de todas las edades.

Como en todas las familias, los hay que tienen un trabajo de médico… o de artista de teatro, así como un abanico de maneras de ser y de pensar, y de entender la vida. Surgen diálogos muy variados, también toscos y vulgares, escenas que forman parte de la vida diaria y recuerdos tormentosos del pasado. Como la película se sitúa en verano, la excursión a la playa no podía faltar, y la visita a la playa nudista tampoco, pero forma parte del escenario de los personajes más liberales o mejor dicho, más simplistas, y de los que se deriva una mala educación sexual a sus hijos. Efectivamente las escenas de las personas en cueros sobran pero duran poco.

Lo mejor de la película es que nos presentan una gran familia, que se reúne varias veces al año, viniendo de diferentes lugares pero con la finalidad de estar juntos, y a pesar de que hay momentos en que discuten muchísimo, como en cualquier familia, siempre hay alguien que reconduce la situación y acaban riendo porque siempre, pero siempre, se perdonan. Pues sin perdón, a pesar de las ofensas, la familia no podría mantenerse unida, como cualquier familia que se precie. Aquella niña se hace mayor y nos situamos en el tiempo presente, y esa escena casi al final del film nos indica lo difícil que es hacer familia en un ambiente contrario a ella. Es una escena corta pero suficiente. Tuvo en 2011 el Premio especial del Jurado en el Festival de San Sebastián.

Siempre soltero hasta que…

Salió de una tarta una chica de ojos verdes y en bañador, en la fiesta de despedida de soltero de un amigo del protagonista, interpretado éste por el cómico Jack Lemmon. A partir de aquel día, su vida cambiaría absolutamente. Hasta la fecha,  Lemmon era un dibujante de viñetas de éxito, que se publicaban de este a oeste de los Estados Unidos, en más de cuatrocientos rotativos. Su casa, sus aficiones, su trabajo, él mismo, era una vida envidiable para muchos, era un soltero de oro. Sólo veía a las mujeres como un personaje de sus viñetas o como una compañera para sus placeres sexuales nocturnos. Pero la bella italiana de ojos verdes, Virna Lisi, surgida como una sirena del fondo del mar, le absorbería el cerebro, el corazón y la vida,  pero eso sí, besándole muchísimo, hasta el agotamiento.

Se trata de “Cómo matar a la propia esposa”, (How to Murder your Wife, Estados Unidos 1965) una película cómica,  divertida y ocurrente, en la que se inicia el relato de la vida de este famoso dibujante a cargo de su impecable mayordomo, interpretado por otro gran cómico Terry Thomas. La definición de matrimonio es muy utilitarista por parte de las mujeres casadas del film, las cuales se precian de ser buenas esposas, en el sentido de creer que la mejor manera de llevar su matrimonio es controlando a su marido, dominándolo, invadiendo su terreno y gastando su dinero. Son estereotipos que todavía se utilizan y que mal administrados llevan al fracaso. 

El alcoholismo mata a las familias

El alcoholismo es una enfermedad que crea la necesidad de la ingesta del alcohol etílico sin dominio de uno mismo. Es una enfermedad que atrapa a muchas personas, y con ellas a sus cónyuges y a sus familias, con consecuencias más allá de ellos mismos y que alcanza a las generaciones futuras, pues es sabido que la ingesta del alcohol destruye el cerebro y la vida.

 

En la película “Affliction” (Aflicción) del año 1997, interpretada de forma espléndida por Nick Nolte, también por James Coburn que mereció el Oscar al mejor actor secundario, junto a Sissy Spacek, entre otros, vemos el retrato y la evolución de una familia cuyo detrimento lo ha producido el alcoholismo persistente de un miembro de la familia. La acción discurre en un lugar de Estados Unidos, en pleno invierno y completamente nevado. Un accidente de caza que podría encubrir un asesinato, porque el muerto era un sindicalista que al parecer estorbaba en el progreso de un proyecto de crecimiento comercial de la población, va a desencadenar en el protagonista un comportamiento extraño que nos va a mantener en vilo y con interés. El guión tiene un narrador que aparecerá en escena hacia la última parte del film, y en el último minuto, nos desvelará el grave y sorprendente desenlace.

Un gran año de pájaros

Un buen guionista de cine es capaz de escribir un guión de una película sobre pájaros americanos, especialmente de Estados Unidos, y resultar una película entretenida y para toda la familia, a pesar de contemplar más de 700 especies diferentes. La película El Gran Año trata de un concurso cuya competición dura exactamente un año. A lo largo de ese tiempo, los participantes han de ver el máximo de especies diferentes de pájaros por todo el territorio, de este a oeste, han de anotar su nombre y hacer una fotografía. Al final de la competición, gana quien ha visto más especies. ¿Qué puede ocurrir en un año? Las relaciones matrimoniales quedan seriamente afectadas, las profesionales se abandonan y las paterno filiales resultan complicadas. ¿Y qué hay que hacer? ¿Dejarlo todo y concursar? Es obvio que si decides dedicarte por entero a los pájaros, has de viajar, hacer kilómetros y kilómetros por el país, gastar todo el dinero ahorrado y dejar atrás el amor a tu familia. 

Los tres protagonistas, actores muy conocidos y ciertamente cómicos, son tres varones muy opuestos entre sí por su condición social, económica, y también moral. Al final gana el que más pierde en amor y familia... Y ¿vale la pena?... Y los que han perdido el concurso, se hacen amigos para siempre, así que sin haber visto tantos pájaros son más felices que al principio porque en definitiva han hecho su Gran Año, que era lo que más deseaban hacer.

Lazo sagrado

Este es el título, para España, de una película muy antigua, sin embargo, si el mismo guión lo viéramos en color y con actores modernos nos resultaría plenamente actual pues si bien hay cosas propias de la moda y del tiempo en qué se vive, otras persisten porque pertenecen a la naturaleza humana. Made for Each Other (Uno para el Otro) es su título original, fue filmada en USA en 1939; está interpretada por la bella Carole Lombard y el no menos galán James Stewart. Este film comienza cuando una pareja de enamorados se ha casado al poco de conocerse. Inician su andadura matrimonial no exenta de problemas. La historia se sitúa en el año 1938, un año en el que se iniciaban las mejoras en Estados Unidos después de la gran depresión económica, pero continuaban siendo tiempos difíciles. En primer lugar, no pudieron hacer su viaje de novios por los impedimentos laborales de Jhonny; después debido a que los ingresos económicos no eran demasiado importantes, tuvieron que ir a vivir al apartamento de la madre de Johnny; después le bajaron el sueldo porque el despacho de abogados donde trabajaba hizo recortes….También tuvieron su primer bebé. El punto álgido de la película se desarrolla en la nochevieja que daba paso a 1939. En esa noche, el bebé enferma gravemente, al mismo tiempo, el cúmulo de problemas insoportables para ambos protagonistas, está a punto de romper el matrimonio. Pero la esperanza no se cierra, la fe se aviva y la gente con corazón responde. Así que se trata de una película encantadora, que en algún momento te hace saltar alguna lagrimita, llena de esas peripecias que tantos matrimonios de hoy y de siempre vivimos cada día.

Los hijos te cambian la vida

Una película para toda la familia es NUEVE MESES (1995). El resumen que se ofrece de esta película es: Grant y Moore son una feliz pareja que disfruta de una vida estable y acomodada, y a los que únicamente les falta tener hijos para ser una familia completa, pero ambos tendrán reacciones muy diferentes cuando ella se queda embarazada. Me gustaría añadir que el enfoque sobre el tema del Matrimonio y la familia se ve desde tres puntos de vista: el de la pareja casada y con tres hijas, la pareja (protagonista) que viven juntos sin estar casados, y el amigo que vive enamorado de forma permanente pero cambiando de mujer. Surge también el planteamiento del aborto, pero se deshecha.

Es muy interesante seguir los acontecimientos que les ocurre a los protagonistas pues la llegada de un hijo les cambia la vida, como a cualquiera de nosotros. Se plantean: ¿estoy preparada para ser madre? o ¿estoy preparado para ser padre?

La película es divertida, emotiva, y los principios morales se respetan. Las caras y expresiones de Hugh Grant y Robin Whilliams no nos defraudan, con la comicidad de ambos te sigues riendo aunque haya acabado la película.

El cine que nos conviene

Como dice Dean Wright, director de CRISTIADA, película estrenada en Méjico el pasado 20 de abril de 2012, y que cuenta con Andy García, Eva Longoria, Eduardo Verástegui y Karyme Lozano, “En Hollywood no solo está el demonio”. Estas declaraciones Angeles Conde Mir las recoge en su reportaje para la revista La Misión.

Así que, si vamos al cine, si nos compramos un dvd, si nos invitan a ver una película después de una cena fresca de verano, antes de todo, nos hemos de informar qué es lo que vamos a ver. Whight tuvo su oportunidad al participar en la película Titanic, luego vinieron El Señor de los Anillos, Las Crónicas de Narnia. Nuestra oportunidad la tenemos gracias a las múltiples webs que nos hablan de cine; en ellas siempre es recomendable buscar una buena calificación moral de la pelicula que hayamos escogido.

Él se pone en manos de Dios para hacer su trabajo, como muchos cristianos, y ¿tú? Y ¿yo?

La mujer cambia el mundo

El débito matrimonial es un elemento que forma parte de todas las relaciones conyugales que se establecen por cualquier rito civil o religioso, pero no el único. Sin embargo es importante.  En la película francesa “La fuente de las mujeres” (2011) es la base de un ejercicio de protesta de las mujeres de una población del norte de África. La costumbre dice que el agua la ha de recoger la mujer de la fuente y trasladarla al pueblo para el uso común. En las idas y venidas las mujeres han de ascender y bajar por unos caminos de piedras muy difíciles, se hacen daño, y si caen y están embarazadas, debido a la caída, abortan con gran dolor. En cualquier caso, los hombres, sus esposos, siguen tumbados al sol o en una silla tomando el te y fumando. No tienen agua corriente, pero tienen un televisor y un teléfono para todo el pueblo, es decir se sitúa en nuestra época. Leia propone no corresponder sexualmente a su marido, y una a una se van negando a la relación conyugal. Si del Libro del Corán, unos dicen que salió la costumbre, ésta no se puede romper; pero en el mismo Corán Leia dice que está la solución. Es curioso como los hombres en lugar de corresponder a hacer las obras necesarias para tener agua corriente en el pueblo, pretenden adoptar la solución de la bigamia. Pero este no es el final.

La aventura de vivir en un zoo

La viudedad es un estado del matrimonio muy doloroso, el transcurso del primer año o más tiempo, después del óbito del cónyuge amado, se hace tremendamente difícil. No es ni se siente lo mismo que en un divorcio, aunque en las rupturas siempre haya víctimas. La fusión de los espíritus en la viudedad es real. De ahí que se diga que es bueno trabajar el duelo para aliviar ese dolor incalculable, que solo entienden profundamente los que han estado, antes, en la misma situación.

La película “Un lugar para soñar” (2011) nos explica como Benjamín Mee, al enviudar, salió adelanté con sus hijos, una niña pequeña y un muchacho adolescente que sufre también muchísimo. La viudedad es el tema vínculo de toda la película. Matt Damon, que interpreta al señor Mee (junto a Scarlett Johansson), me gustó pero en esta película de tipo familiar parece que le quede corto el personaje. Los dos niños se comen las cámaras. El contrapunto lo da el otro señor Mee, el hermano de Benjamín, que está empeñado en que Ben tenga una aventura con una mujer para olvidar a su difunta esposa. Pero no lo consigue, un amor no se tapa con una experiencia sexual. El personaje esteriotipado es el Inspector de l'administración pública que nos hace sonreir en momentos chocantes. En fin, que el señor Mee compró un zoo y esto ya es en sí una aventura para él y la consigue vivir junto a sus hijos, su hermano y todo el personal del zoo, con el que forma un gran equipo. Una película biográfica que dura dos horas, pasa muy bien y es para toda la familia.

Temas de familia

La película Los descendientes, que entre otros premios ganó en el año 2011 el Oscar al mejor guión adaptado, además de varias denominaciones, y otros premios de la industria del cine, abarca diversos temas de familia muy comunes y generales, y por lo tanto se hace muy próxima al espectador: la relación entre padres e hijos, en este caso entre padre e hijas, muy maltrecha por cierto; también la herencia de bienes patrimoniales que en muchos casos  divide a las familias, y que en esta película se presenta un modelo de gestión interesante; asimismo, la relación conyugal entre marido y mujer, él (Clooney) demasiado entregado al trabajo, no se ha enterado de lo que pasa a su alrededor, y ella (la esposa que está en coma toda la película), sintiéndose abandonada, había buscado el calor de otro cuerpo rompiendo así la fidelidad entre ambos. Citar al director, productor y actor de cine George Clooney es garantía de una buena película en todos los sentidos. El entorno en el que se desarrolla el guión (adaptado de una novela) es Hawai pero no el del Hawai de las playas y las palmeras, sino el de la vida cotidiana de trabajo. Aun siendo un film de corte dramático no es necesario tener la caja de pañuelos a mano.

Una casamentera

Jane Austen, la conocida novelista inglesa, relata historias humanas llenas de pasiones románticas, enamoramientos y sensibilidades, todo bajo un orden, sin desenfrenos ni fueras de tono y con  una suave ironía. Muchas de sus obras han sido llevadas al cine, con gran categoría. La última que he visto ha sido “Emma”, pero no la versión de 1996, con Gwyneth Paltrow para la gran pantalla y ganadora de un oscar, sino en la gran pantalla de nuestros tiempos, es decir, el televisor doméstico con canales de cine. La nueva versión de “Emma” pensada para la butaca familiar es todavía más larga que la versión americana referida. Emma Woodhouse es una bella joven inglesa que vive en una mansión que dirige perfectamente junto a su padre, viudo y muy mayor. A lo largo de la película se suceden paseos por la campiña inglesa, cenas, encuentros, fiestas, cortejos, noviazgos, bodas… En todos ellos Emma cree haber tenido una intervención muy decisiva, tanto es así que prefiere no casarse y seguir de casamentera. Sin embargo Emma irá comprobando, con asombro, que nada es lo que parece y que sus intervenciones van erradas, pues el amor, aunque en ocasiones parezca oculto, siempre triunfa. La autora de la novela nos hace entender que es mal asunto intervenir en los noviazgos pues si el amor es de verdad y con capacidad para comprometerse no necesita ningún casamentero. La Sra. Austen publicó la novela en 1815, casi hace doscientos años, pero la temática y su resolución son totalmente vigentes.

Dos películas en una

Una película para que la vea toda la familia, y para todas las edades, es Súper 8 (2011), producida por Spielberg. Solo con este nombre ya es garantía de una película de butaca, no hacen falta las palomitas, ni los refrescos ni los bombones, no retiras la mirada de la pantalla, no solo la del cine sinotambién la del televisor, pues aunque estés en casa no te distraes con nada. Los protagonistas son unos adolescentes que tienen entre manos hacer una película en súper 8, nos situamos en Ohio y en el año 1979. Esos muchachos mientras ruedan su película viven un accidente de tren, ciertamente extraño, que va a poner en jaque a toda la población; desaparecen motores de coches, microondas y cosas variopintas. Obviamente la policía se vuelve loca y el ejército USA tiene que intervenir. Los adultos protagonistas son dos hombres, uno viudo y el otro abandonado por la mujer, y cada uno de los dos mal vive su drama a solas. Sobre todo hay que quedarse quieto hasta que acaban los créditos, los cuales van acompañados de unas gratas y simpáticas escenas, origen y motivo de todo el guión. Estoy convencida de que a estos artistas adolescentes los veremos crecer en el cine, a cual mejor!

Y las madres ¿dónde están?

A todos nos conmueve de una forma otra la película Precious (2009) pues el guión tiene un contenido social impresionante. Precious es una adolescente analfabeta, de gran tamaño, maltratada, violada de repetición y madre de hijos del incesto. En la escuela de adultos la respetan, por primera vez se atreve a hablar en clase y empieza a aprender. En ese episodio de su vida, con 16 años, da a luz a su segundo hijo, Adbel; cuando Precious regresa a su casa del hospital se desencadena una pelea en la que su madre intenta matar a Adbel. Precious huye de la casa de sus padres donde siempre ha sido sometida a todo tipo de vejaciones. Y tanto de los servicios sociales como de la escuela recibe la ayuda necesaria para seguir adelante, con muy pocos medios.

Una vez más se comprueba con esta historia, cómo muchos de los crímenes más graves que se cometen en el entorno de la familia, de padres contra hijas, se producen ante los ojos, cerrados o abiertos pero impasibles, de las madres.

Ha sido una película nominada y premiada a lo largo del 2009 porque no deja impasible a nadie, la historia es clara, real, cruda, bien explicada y bien dirigida. La primera actriz de reparto se merece todos los premios que le han concedido. Además  es un canto a la vida por encima de todo. En ningún momento de la película se habla de la posibilidad del aborto, ni como hipótesis inicial ni como lamento posterior, teniendo en cuenta que tanto en USA – de donde procede el film- como en muchos países, especialmente en España, el aborto parece que haya de ser lo más normal, un crimen infligido al no nacido totalmente permitido.

Sindudablemente!

He leído varias críticas sobre la película Los pingüinos del Sr. Poper (Mr. Popper’s penguins 2011-USA) y me da como que yo he visto una película diferente a la de las reseñas. Mr. Popper es Jim Carrey, y Jim Carrey obviamente no puede hacer una película seria y sin hacer carotas, él sobreactúa y es un cómico que te gusta mucho o lo ves de un absurdo total. Así que a Jim siempre se lo cargan los que no saben reírse ni de si mismos, pues hace las burradas más grandes ante una cámara sin tener el más mínimo sentido del ridículo.

Ahora voy por la película: yo lo que vi fue la historia de un matrimonio que se ha divorciado, no obstante los dos tienen buena relación, hasta con un toque de un humor; tuvieron dos hijos en los quince años de matrimonio. Los hijos viven con la madre, y él disfruta de ellos en fines de semana alternos. El intríngulis estará en los famosos pingüinos que provienen de la Antártida con los que Mr. Popper vivirá una experiencia inusitada en su apartamento y al mismo tiempo, con esa locura, recuperará a su familia y a su trabajo. Por cierto, la secretaria de Mr. Popper es el complemento perfecto de comicidad; y los pingüinos se lo pasan bomba!

Me gustó ver a Angela Lansbury, madura y elegante, en un papel de señora americana, lejos de aquella serie de televisión de “Se ha escrito un crimen” en que cada episodio mataban a alguien y en el que ella tenía que resolver el caso. En Mr. Popper's penguins no muere nadie y todo acaba bien. Ah! Sindudablemente es la expresión repetida de Mr. Popper para dar conformidad a todo lo que está de acuerdo.

El fin no justifica los medios

En medio de esas películas llenas de efectos especiales, de súper hombres y mujeres vampiros, surge Win Win  (Ganamos todos) (2011, USA), una historia típica y normal de una familia, compuesta de matrimonio y dos hijos pequeños. La cosa es que Mike es un abogado de una población pequeña, no es demasiado brillante y su despacho va cada vez peor; su esposa es ama de casa, y Mike no sabe cómo explicarle que tiene graves problemas económicos. En un momento dado creyendo que el fin justifica los medios, se mete en un asunto que será lo que enredará la vida de esta familia. Un cliente al cual asiste tiene un nieto que promete a nivel deportivo, siendo Mike y sus amigos entrenadores de lucha libre; y entre una cosa y otra,  Mike cree que salvará a su familia de su débil economía.

Es necesario destacar que aun y a pesar de las discusiones familiares sienten la necesidad de perdonarse y darse una nueva oportunidad, y veremos como el fin nunca, jamás, justifica que hagamos algo malo para o por el bien de otro. La ficha artística es de actores y actrices secundarios pero que realmente están en su papel y tu en tu butaca hasta la última secuencia, absolutamente redonda.